Όλγα Τζωρτζ.

Acting Coach - Εκπαιδεύτρια Ενηλίκων - Εμψυχώτρια Ομάδων - Σκηνοθέτις
 
Σπούδασε Δραματικές Τέχνες στην American Academy of Dramatic Arts της Νέας Υόρκης, Ορθοφωνία σύστημα IPA με την Sousan Finch και την Pamela Prather στην Νέα Υόρκη, Κλασικό και Μοντέρνο Χορό στο American College of Greece και Κινησιολογία και Μιμική στο Atelier de Movement της Monika Pagneux και του Phillippe Gaulier στο Παρίσι. Είναι πιστοποιημένη Εκπαιδεύτρια Ενηλίκων από το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και Εμψυχώτρια Ομάδων από το Learn Inn του ΕΚΠΑ. 
 
Σπούδασε επίσης, Προπονητική στην Βασιλική Ακαδημία Αντισφαίρισης στο Μπάντμιν της Κορνουόλις με υποτροφία της Βασιλικής Ακαδημίας Αντισφαίρισης, στο Natural Health Science Νευρογλωσσικό Προγραμματισμό NLP Life Coaching και NLP Master Practitioner από το NLP Greece και το NLP University of Santa Cruz. Εκπαιδεύτηκε με τον Anthony Robbins σε συνεργασία με την Ακαδημία Αυτοβελτίωσης στη Ζυρίχη, τον Mike George σε συνεργασία με το BK World Spiritual University και εργάστηκε ως συντονίστρια ομάδων επίτευξης στόχων και έκφρασης μέσα από την κίνηση και τον λόγο. Έχει ολοκληρώσει εκπαιδευτικό πρόγραμμα στο Stanford University που αφορούν την Επικοινωνία και το Δημιουργικό πλαίσιο ανάπτυξης της σκέψης και της πράξης. Είναι Εκπαιδεύτρια Ενηλίκων (ΕΚΠΑ) σε θέματα Δραματικών Τεχνών και Εφαρμογών.
 
Συνεργάζεται με το τμήμα σπουδών του Πανεπιστημίου Erasmus του Βελγίου για σεμινάρια που αφορούν την "Δραματική Πλευρά του Μουσικού' και το 'Σκηνικό Άγχος", και είναι μέλος του The Volterra Project στην Ιταλία για την χρονιά του 2017.
 
Είναι καθηγήτρια στο "Θέατρο των Αλλαγών" από το 2006 για εργαστήρια "Υποκριτικής τεχνικής Meisner" και "Υποκριτική στην Κάμερα". Παραδίδει ONLINE εργαστήρια Υποκριτικής, Μονολόγων για Ακροάσεις, Συγγραφής Θεατρικού Έργου, Σεναρίου.
 
Έχει σκηνοθετήσει: "Ηλέκτρα" του Σοφοκλή, "Τρωάδες" του Ευριπίδη, "Όχι, Πείτε μου" του Ευγένιου ΟΝηλλ, "Πίτσαμαν" της Νταρλήν Κραβιότο, "Ποιος Ανακάλυψε την Αμερική" της Χρύσας Σπηλιώτη, "Καληνύχτα Μαργαρίτα" του Γεράσιμου Σταύρου, "Redial" της Ταμάρ Κάμελ, "Η Σημασία να Είναι Κανείς Ειλικρινής" του Όσκαρ Ουάιλντ, την "Περσεφόνη" του Γιάννη Ρίτσου.
 
Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός στην Ελλάδα, Δανία, Γερμανία και ΗΠΑ. Σημαντικές είναι οι συνεργασίες με το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού της Νέας Υόρκης, Orkenfortet Oben Teater της Δανίας, την Freshly Squeezed Orange Juice Theatre Company του Ισραήλ, το Shetler Studios, την Pamela Scott και το Dramatists Guild της Νέας Υόρκης, την Jannis Powell, την Tamar Kummel, το Theatron Inc., την Aaron Concert Artists, την διαφημιστική εταιρεία BBDO και τα τηλεοπτικά κανάλια ANT1 και MEGA. Έχει συνεργαστεί επίσης, ως σκηνοθέτης για τις μεταγλωττίσεις κινούμενων σχεδίων για τον ANT1.
 
Ως καθηγήτρια Υποκριτικής, συνεργάστηκε με την Δραματική Σχολή "Διομήδης Φωτιάδης", τα Εκπαιδευτήρια Ζηρίδη και το Zed Club, την θεατρική ομάδα του Δήμου Ναυπλίου και ήταν λέκτορας καθηγητής για την Υποκριτική, την Ανάπτυξη Ρόλων και την Συγγραφή Σεναρίου στο SAE Athens Institute στο τμήμα σπουδών 3D Animation and FX.
 
Έχει λάβει υποτροφίες Fulbright και την American Academy Scholarship.
 


ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ - ΤΕΧΝΙΚΗ MEISNER 

Η Υποκριτική δεν είναι το ψέμα που "αναπαράγει" ένας ηθοποιός πάνω στη σκηνή αλλά η αλήθεια που έρχεται μέσα από τις Καταστάσεις, τις Συνθήκες και τις Σχέσεις. 
Σ αυτό το εργαστήριο βάζουμε τα θεμέλια που χρειάζεται ο ηθοποιός για να επικοινωνεί με τις Αισθήσεις του, το Σώμα του και τον Λόγο του. Μαθαίνουμε να παίζουμε με την δύναμη του παιδιού που έχουμε μέσα μας. Αναδύουμε με ασκήσεις αυτοσχεδιασμού τον αυθορμητισμό και την κίνηση. Μοιραζόμαστε σκηνές που φτιάχνουμε μεταξύ μας από γεγονότα και συνθήκες που βάζουμε εντός του μαθήματος. 
Ασκούμαστε στην δύναμη του εδώ και τώρα, αφήνοντας τις αισθήσεις μας να αναπτυχθούν και να λειτουργήσουν φυσικά. 
Εργαλεία τεχνικής: Επανάληψη, Δράση, Σωματική Κίνηση, Στόχος, Μυστικό, Εμπειρία
Εργαλεία Συγκέντρωσης: Διαλογισμός, Συγκέντρωση, Αναπνοές

 
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.

 
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΗΝ ΚΑΜΕΡΑ

Η Κάμερα είναι ένας κατάσκοπος που καταγράφει ότι υπάρχει μέσα στο πεδίο που κοιτά. Η Κίνηση του ηθοποιού είναι εκτεθημένη και ευάλωτη μπροστά από αυτήν. Η τεχνική του να γνωρίζω τι χρειάζεται να "ΚΑΝΩ" για να δώσω την δράση του ρόλου που υποδεικνύει το σενάριο, είναι μια διαδικασία που απελευθερώνει τον ηθοποιό από άγχος και ανασφάλεια που υπάρχει κατά την διάρκεια των γυρισμάτων. 
Ασκούμαστε στην διαδικασία της κίνησης μέσα στο σετ/σκηνικό, τις αποστάσεις που απαιτούνται σε σχέση με την κάμερα, τον τρόπο έκφρασης προς και από την κάμερα, την ανάγνωση μιας σκηνής σεναρίου και την σειρά εργασιών που οδηγούν προς το επιτυχημένο γύρισμα. 
Επίσης, μαθαίνουμε πως να οργανώνουμε την μελέτη και την προετοιμασία μας για ένα γύρισμα.
 
Εργαλεία τεχνικής: Σχέση με τον Χώρο και τον Παρτενέρ, Δράσεις σε σχέση με το κείμενο, Κίνηση της κάμερας


Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.