...επειδή η εκπαίδευση ενος ηθοποιού δεν σταματά ποτέ.

Φθινοπωρινό τρίμηνο

Το πρόγραμμα του Φθινοπωρινου τριμήνου ( 2 Οκτωβρίου ΄17  - 7 Ιανουαρίου ' 18) μπορείτε να το δείτε εδώ   Διαλέξτε το μάθημα και το σεμινάριο που σας ενδιαφέρει και σπουδάστε με 48 ευρώ το μήνα.

Σπουδάστε στο Θέατρο των Αλλαγών

Σε ποιους απευθύνονται τα μαθήματα; Πέντε απλά βήματα για να σπουδάσετε στο Θέατρο των Αλλαγών. Παρακολουθήστε όποιο μάθημα σας ενδιαφέρει με μόνο 6 ευρώ! Μάθετε περισσότερα πατώντας εδώ...

Γιωργίνα Γερμανού

 

Σπούδασε εικαστικά στην Αθήνα. Στη συνέχεια µμετακόμισε στο Λονδίνο και συνέχισε τις σπουδές της πάνω στη σκηνογραφία και το theatre design στο πρόγραµµα BA(hons) Performance Design and Practice στο University of the Arts London- Central Saint Martins College of Art and Design απ´ όπου αποφοίτησε το 2012. Το 2013 ολοκλήρωσε το µμεταπτυχιακό της στο Utrecht University µε τίτλο MA Theatre Studies, αποκτώντας έτσι εξειδίκευση στη θεωρία και τη φιλοσοφία θεάτρου καθώς και τη δραµατουργία. Ως σκηνογράφος / ενδυματολόγος και δραματουργός έχει συνεργαστεί µε πολλές αξιόλογες ομάδες και καλλιτέχνες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συµπεριλαµβανοµένων των Punchdrunk και της English Pocket Opera Company (UK), καθώς και µε τους Πάρι Μέξη, Αποστολία Παπαδαµάκη, Στέλιο Παυλίδη κ.α. Το 2013 συνδηµιούργησε µε την Ελένη Ζαχοπούλου την εφηβική παράσταση “Frank και Ferdinand”  που παρουσιάστηκε στο Θέατρο Πόλη. Ως Σκηνογράφος/Ενδυµατολόγος συµµετείχε στη δράση του Traces of Commerce µε την οµάδα Oper(O), από τον Απρίλιο έως τον Ιουνίου του 2014, καθώς και σε άλλες παραγωγές θεάτρου μεταξύ των οποίων στην Πλατφόρμα Νέων Δημιουργών του Εθνικού Θεάτρου. Ήταν Δραματουργός στην παράσταση “ΑΩ” που παρουσιάστηκε στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων τον Δεκέμβριο 2014. Στον κινηματογράφο συµµμετείχε στα γυρίσματα της καινούργιας ταινίας μεγάλου µήκους του Δημήτρη Αθανίτη µε τίτλο “Αόρατος”. Ήταν Βοηθός Σκηνοθέτη σε δύο παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών 2015, ενώ ανέλαβε την σκηνοθετική αναβίωση του Musical: “Kiss Me Kate” σε παραγωγή της Καµεράτα/Armonia Atenea στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον Οκτώβριο του 2015. To 2016 συµµετείχει ως Σκηνογράφος/ Ενδυµατολόγος στην παράσταση “Ο Γλάρος Ιωάναθ” σε παραγωγή της Στέγης Γραµµάτων και Τεχνών του Ιδρύµατος Ωνάση καθώς και σαν Ενδυματολόγος στην παράσταση West Side Story, σε συμπαραγωγή της Καμεράτας/Αrmonia Atenea με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Φεστιβάλ Αθηνών 2016. Αυτή τη στιγμή υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια στις παραστάσεις “H Βρωμιά” στο Θέατρο Αλκμήνη και “To Έξυπνο Πουλί” στο Θέατρο Tempus Verum/Έν Αθήναις. Υπέγραψε επίσης τα κοστούμια της παράστασης “Αθήνα, ένα Μεγάλο Κρεβάτι”, που ανέβηκε τον Απρίλιο στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου καθώς και τα κοστούμια της παράστασης “Sweeney Todd” που ανέβηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
 

Ηθοποιός και Σκηνικός Χώρος

Ο χώρος, σαν έννοια και σαν φυσικό περιβάλλον, είναι μια σημαντικότατη παράμετρος της στην  διαδικασία δημιουργίας θεάτρου. Από τους αρχαίους υπαίθριους θεατρικούς χώρους που ήταν συνυφασμένοι με την τελετουργία, τη θρησκεία και την πολιτική, από θέατρο για την ελίτ των βασιλικών αυλών και τα μπουλούκια των δρόμων έως και τη σύγχρονη χωροταξική προσέγγιση του θεάματος, ο χώρος είναι το περιβάλλον μέσα στο οποίο συμβαίνει η θεατρική λειτουργία, επηρεάζει με τις παραμέτρους του τη θεατρική σύμβαση. Το θέατρο συμβαίνει «κάπου». Κι αυτό το «κάπου» καλούμαστε να εξερευνήσουμε.
 
Στο μάθημα αυτό θα προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τα επί μέρους στοιχεία του χώρου και να εξερευνήσουμε όλες τις δυνατότητες που προσφέρει ο χώρος σε έναν ηθοποιό ώστε να δημιουργήσει και να εξελίξει τον χαρακτήρα του και την ιστορία που θέλει να πει. Μέσα από βιωματικές ασκήσεις, αυτοσχεδιασμούς και παιχνίδια θα ανακαλύψουμε τις συνιστώσες που καθορίζουν το περιβάλλον και τη λειτουργία του χώρου καθώς και τις σχέσεις που δημιουργούνται μεταξύ του χώρου και των υποκριτών, αλλά τη σχέση του κοινού με το θέαμα. Ακολουθώντας τα παραδείγματα της σημειωτικής, θα εξερευνήσουμε παίζοντας τις έννοιες χώρος, αντικείμενο και κοστούμι και θα προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τις δυναμικές που αποκτούν κατά τη διάρκεια της θεατρικής λειτουργίας. Χρησιμοποιώντας στο έπακρο τις δομές της τοποειδικότητας και του devise , θα δούμε πώς ένας πίνακας, ένα χρώμα, ένα μενού εστιατορίου ή μια χειρονομία μπορούν να γίνουν η αφορμή για τη δημιουργία μιας ιστορίας πώς αυτή την ιστορία μπορούμε να τη μετατρέψουμε σε θεατρικές εικόνες και εν τέλει, σε ολοκληρωμένη παράσταση. Θα εξερευνήσουμε τη φύση των αντικειμένων γύρω μας, τις διαφορετικές χρήσεις τους και πως μπορούμε να τα μεταμορφώσουμε επί σκηνής ή να δημιουργήσουμε περιβάλλοντα με αυτά. Μέσα από συζητήσεις πάνω στη Ιστορία της Τέχνης και την Ιστορία του Θεάτρου και θα έρθουμε σε επαφή με  βίντεο και εικόνες από σημαντικούς καλλιτέχνες, ώστε να εμβαθύνουμε και να αναλύσουμε τη λειτουργία της οπτικής επικοινωνίας και της αρχές της οπτικής αντίληψης.
Ο χαρακτήρας του μαθήματος είναι καθαρά πρακτικός, μια οργανική διαδικασία μέσα στην οποία ο υποκριτής καλείται να δράσει, να τολμήσει, να γίνει ένα με τον χώρο γύρω του, να αφομοιώσει και να κατανοήσει τις λεπτομέρειες του, ώστε να καταφέρει να εκφραστεί στο έπακρον μέσα σ’ αυτόν. Στόχος είναι να εμβαθύνουμε στην λειτουργία του χώρου και στη διαχείριση αυτού και των αντικειμένων ώστε να κατανοήσουμε τη διαδικασία της δημιουργίας θεατρικών εικόνων. Η ανάλυση και η εξερεύνηση των εννοιών χρόνος, μνήμη και σύνθεση μέσα από την πρακτική εφαρμογή  θα μας βοηθήσουν στο να ξεδιπλώσουμε τις άπειρες δυνατότητες της διαδικασίας της  θεατρικής δημιουργίας, θα μας βοηθήσουν να πάρουμε αποφάσεις σε σχέση με τον ρόλο ή τις δράσεις μας.
 Έτσι, παίζοντας και εξερευνώντας τα όρια του χώρου, θα δούμε πώς τελικά αυτός θα καθορίσει τις αποφάσεις και την έκφρασή μας ως υποκριτές, πώς η κατανόηση του χώρου θα μας οδηγήσει να είμαστε πιο τολμηροί, γειωμένοι και πειστικοί ηθοποιοί.

Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.