...επειδή η εκπαίδευση ενος ηθοποιού δεν σταματά ποτέ.

Φθινοπωρινό τρίμηνο

ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΟ ΜΑΣ ΤΡΙΜΗΝΟ
Το πρόγραμμα του Φθινοπωρινού τριμήνου ( 30 Σεπτεμβρίου- 22 Δεκεμβρίου ' 19) μπορείτε να το δείτε πατήστε εδώ Διαλέξτε το μάθημα που σας ενδιαφέρει και σπουδάστε με 48 ευρώ το μήνα.

Σπουδάστε στο Θέατρο των Αλλαγών

ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΟ ΜΑΣ ΤΡΙΜΗΝΟ
Σε ποιους απευθύνονται τα μαθήματα; Πέντε απλά βήματα για να σπουδάσετε στο Θέατρο των Αλλαγών. Παρακολουθήστε όποιο μάθημα σας ενδιαφέρει με μόνο 6 ευρώ! Μάθετε περισσότερα πατώντας εδώ...

Αλέξανδρος Πολιτάκης


Ο Αλέξανδρος Πολιτάκης εργάζεται ως σχεδιαστής φωτισμού και σκηνοθέτης. Από το 2008 έχει φωτίσει θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, όπερες, παραστάσεις χορού, performance, σε σκηνές ανά την Ελλάδα: Μεταξύ αυτών, στη σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Αρχαίο Θέατρο Άργους, σε Δη.Πε.Θε., στην Εναλλακτική Σκηνή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Σκηνοθέτησε την παιδική όπερα Μικρός Κύκλος με την Κιμωλία και τις παραστάσεις Το Άρωμα του Έρωτα, Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον, Σταθμός, Σεμινάριο Βλακείας, Μικρός Πρίγκιπας, Γυάλινος Κόσμος, Υπηρέτης δύο Αφεντάδων. Από νεαρή ηλικία μαθήτευσε πλάι στον Δήμο Αβδελιώδη ως βοηθός σκηνοθέτη. Έχει συνεργαστεί με τους Peter Meineck, Desiree Sanchez, Dimitri Rekatchevski, Cesar Brie, Ευγενία Αρσένη, Αλέξανδρο Ευκλείδη, Θανάση Σαράντο, Αντωνία Βασιλάκου, Λίλλυ Μελεμέ, Νίκο Τουλιάτο, Σταμάτη Κραουνάκη, Όλια Λαζαρίδου, Αύρα Σιδηροπούλου κα. Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, της Σχολής Καλών Τεχνών, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με κατεύθυνση σκηνοθεσία-υποκριτική και τελειόφοιτος του μεταπτυχιακού προγράμματος Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Ιστότοπος: www.alexandrospolitakis.com


ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟΝ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΦΩΤΙΣΜΟ

Το μάθημα συνδυάζει θεωρία και πρακτικές εφαρμογές. 
ΣΤΟΧΟΙ  
η κατανόηση του καλλιτεχνικού φωτισμού στο θέατρο, η εξάσκηση βασικών δεξιοτήτων για την φωτιστική σχεδίαση μιας παράστασης, η μελέτη της στάσης του ηθοποιού στο φως. Θα φωτίσουμε ηθοποιούς, αντικείμενα, μινιατούρες και τρισδιάστατα ψηφιακά μοντέλα. 
ΘΕΜΑΤΑ
1. Θεωρία & ιστορία του φωτισμού  
2. Συσκευές θεατρικού φωτισμού
3. Γωνίες & Χρώμα (θεωρία, σημειολογία-ψυχολογία, σύνθεση)
4. Η πλοκή κι οι σχέσεις των προσώπων ως πυρήνας του σχεδιασμού (δραματουργική ανάλυση & έρευνα)
5. Μελέτη έργων ζωγραφικής
6. Ιδιότητες της σκιάς (παρασκιά, εξάλειψη, ερριμμένη σκιά)
7. Πλάνο φωτισμού με μολύβι και χαρτί & τρισδιάστατη ψηφιακή απεικόνιση
8. Στάση του ηθοποιού στο φως και στη σκιά
ΕΡΓΑΣΙΕΣ
Για την εκμάθηση της τέχνης του φωτισμού, όπως και κάθε άλλης, απαιτείται χρόνος, άσκηση, πειραματισμός, επαφή με την πράξη. Οι εγγεγραμμένοι στο μάθημα πρέπει να αφιερώνουν χρόνο (τουλάχιστον μισή ώρα την εβδομάδα) σε μελέτη θεωρίας, εξοικείωση με κάποιο πρόγραμμα που θα επιλέξουν και σε εργασίες. Αυτές αφορούν κυρίως σχέδια φωτισμού, φωτογράφιση (με οποιαδήποτε κάμερα), αναζήτηση εικόνων στο διαδίκτυο, σχεδιασμός με ψηφιακή απεικόνιση. Συνεπώς, αν κάποιος δεν είναι εξοικειωμένος με σχεδιαστικά προγράμματα, δεν έχει υπολογιστή ή δεν έχει χρόνο για μελέτη και εργασίες, μπορεί να παρακολουθήσει το μάθημα, όμως θα δυσκολευτεί κατά την αφομοίωση της ύλης.
 
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους