...επειδή η εκπαίδευση ενος ηθοποιού δεν σταματά ποτέ.

Φθινοπωρινό τρίμηνο

Για να δείτε το πρόγραμμα του Φθινοπωρινού τριμήνου (1 Οκτωβρίου -- 23 Δεκεμβρίου 2021) πατήστε εδώ
 

5 απλά βήματα για να σπουδάσετε στο Θέατρο των Αλλαγών

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο εγγραφής και παρακολούθησης των μαθημάτων πατήστε εδώ

Μενέλαος Καραντζάς



Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και εκπονεί διδακτορική διατριβή στο ίδιο Τμήμα με θέμα τις παραστάσεις και την πρόσληψη του Αρχαίου Δράματος. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου MFA στη Σκηνοθεσία Θεάτρου από την East 15 Acting School του University of Essex και έχει παρακολουθήσει κύκλο μαθημάτων Σκηνοθεσίας στη σχολή GITIS της Μόσχας. Κατέχει Δίπλωμα Μετάφρασης μεταξύ ελληνικών και αγγλικών και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Θεατρικής Γραφής στο ΕΚΕΜΕΛ και στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και μαθήματα Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας στη Σχολή Σταυράκου.
Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών (Δραματουργική Ανάλυση και Υποκριτική) και έχει διδάξει στη Σχολή Σταυράκου (Δραματολογία, Ιστορία Θεάτρου). Εργάζεται ως σκηνοθέτης θεάτρου, δραματολόγος παραστάσεων, μεταφραστής, βοηθός σκηνοθέτης και σύμβουλος δραματουργίας για Έλληνες και Βρετανούς θεατρικούς συγγραφείς, ενώ έχει εργαστεί και ως drama teacher στο Λονδίνο. Συνεργάζεται με τα Τμήματα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και του Πανεπιστημίου Πατρών οργανώνοντας εργαστήρια για τη σύγχρονη σκηνοθετική προσέγγιση του Χορού της Αρχαίας Τραγωδίας για προπτυχιακούς φοιτητές και υπήρξε συνεργάτης της Θερινής Ακαδημίας του Εθνικού Θεάτρου (2006-2009). Για δύο συνεχείς χρονιές (2015 & 2016) συμμετείχε στο Directors Lab του Lincoln Center Theater στη Νέα Υόρκη.
Σκηνοθεσίες:
Η Μικρή μας Πόλη, του Thornton Wilder Θέατρο Altera Pars, Μάιος 2019
Ωκεανός, του Alessandro Baricco, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Δεκέμβριος 2017 (συνεργάτης σκηνοθέτης)
τομή, της Pamela Carter, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Οκτώβριος 2017 (και μετάφραση)
Η μέρα που πέθανε ο Γκαγκάριν, του Viliam Klimáček, Θέατρο Τέχνης, Σεπτέμβριος 2017
Η Πίσσα, της Χριστίνας Καραβεζύρη, Μουσείο Φωτεαρίου Αθηνών, Μάρτιος 2017
Κλειστό Άσπρο, της Αργυρώς Βώβου, Θέατρο Τέχνης, Οκτώβριος 2016
Ποιο Σώμα; των Ελένης Κοσμά & Κορίνας Κονταξάκη, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Σεπτέμβριος 2016
Είκοσι Αστικά Μονόπρακτα, της Δώρας Τσόγια, Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Σεπτέμβριος 2016
I Want a Country, του Ανδρέα Φλουράκη, Directors Lab, LCT, Νέα Υόρκη, Αύγουστος 2016
Ο Μονόλογος του Βασιλιά Λεοπόλδου, του Mark Twain, Bijoux de kant hood, Ιούλιος 2016 (και διασκευή)
Ποιο Σώμα; των Ελένης Κοσμά & Κορίνας Κονταξάκη, Αγγέλων Βήμα, Μάιος 2016
Τραγούδια, διάλογοι, ζωή παράλογη, των φοιτητών ΕΚΠΑ, Θέατρο Σημείο, Μάρτιος 2016
Κάντε Κλικ Εδώ, του Jose Padilla, Ινστιτούτο Θερβάντες, Αθήνα, Μάρτιος 2016
Tamburlaine, του Christopher Marlow, Directors Lab, LCT, Νέα Υόρκη, Ιούλιος 2015
Time for Heroes, του Kevin Lee, Barons Court Theatre, Λονδίνο, Φεβρουάριος 2015
Mad about the Boy, Phil Jacobs, Etcetera Theatre, Λονδίνο, Μάιος 2014
Sotirias' Army, των Αντώνη & Κων/νου Κούφαλη, Riverside Studios, Λονδίνο, Μάρτιος 2014
Doubles, του Michael Frayn, Corbett Theatre, Λονδίνο, Σεπτέμβριος 2013
Publius Horatius, του Μενέλαου Καραντζά, White Bear Theatre, Λονδίνο, Απρίλιος 2013 (και δραματουργία)
 
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
 
Το Εργαστήριο Σκηνοθεσίας απευθύνεται σε σπουδαστές της κατεύθυνσης Υποκριτικής που ενδιαφέρονται να γνωρίσουν πρακτικά την τέχνη της Σκηνοθεσίας και σε σπουδαστές της κατεύθυνσης Σκηνοθεσίας που επιθυμούν να εμβαθύνουν στα στοιχεία και τις τεχνικές της. Στα πλαίσια της διεξαγωγής του μαθήματος διαδικτυακά, οι τεχνικές του σκηνοθέτη αναλύονται θεωρητικά, και μέσα από μια σειρά ασκήσεων, μετατρέπονται σε εργαλεία που μπορούν να βοηθήσουν όλους τους σπουδαστές στο στήσιμο των σκηνών τους και αναδεικνύουν, μεταξύ άλλων, πώς η δραματουργική ανάλυση στηρίζει την υποκριτική, πώς η εικόνα αφηγείται και πώς η χρήση του χώρου συμβάλει στη νοηματοδότηση της ιστορίας. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου στην αίθουσα, όταν αυτό γίνεται εφικτό, οι σπουδαστές εναλλάσσονται συνεχώς από το ρόλο του ηθοποιού στο ρόλο του σκηνοθέτη και καλούνται να εφαρμόσουν στην πράξη τις γνώσεις και τις τεχνικές που έχουν διδαχθεί σε άλλα μαθήματα.
Οι στόχοι του Εργαστηρίου είναι:
α) η αναγνώριση και η ανάλυση των στοιχείων της σκηνοθεσίας στο θέατρο και η εκπαίδευση των σπουδαστών στην εφαρμογή τους στη σκηνή, ξεχωριστά και συνθετικά,
β) η εξοικείωση με τις έννοιες της δραματουργικής ανάλυσης και τον τρόπο που αυτές διαμορφώνουν τη σκηνοθεσία, με κείμενο ή χωρίς,
γ) η επικέντρωση στα στοιχεία που διαφοροποιούν ή συνδέουν τις προσωπικές σκηνοθετικές προσεγγίσεις,
δ) η προώθηση της συνεργασίας μεταξύ των σπουδαστών, η ανάπτυξη της ικανότητας αναγνώρισης των στοιχείων της σκηνοθεσίας και η όξυνση της κριτικής τους παρατήρησης.
Η δομή του Εργαστηρίου περιλαμβάνει δύο μέρη:
Πρώτο Μέρος
Θεωρητική προσέγγιση της σκηνοθεσίας και του ρόλου του σκηνοθέτη, ανάλυση του τρόπου εργασίας του σκηνοθέτη, της θέσης του κειμένου στην παράσταση και της σχέσης με το θεατρικό συγγραφέα, εξερεύνηση των οπτικών στοιχείων που στηρίζουν την αφήγηση, μελέτη των δεξιοτήτων που πρέπει να διαθέτει ο σκηνοθέτης κ.ά.
Δεύτερο Μέρος
Ασκήσεις Με λόγο: πρόκειται για ασκήσεις με χρήση κειμένου για τη μελέτη στοιχείων όπως η ανάγνωση του κειμένου, η δραματουργική ανάλυση του κειμένου, οι χαρακτήρες, το subtext, το κείμενο και ο σκηνικός χώρος, ο ρυθμός, η οπτική του χαρακτήρα, η αφήγηση κ.ά.
 
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.