...επειδή η εκπαίδευση ενος ηθοποιού δεν σταματά ποτέ.

Φθινοπωρινό τρίμηνο

Για να δείτε το πρόγραμμα του Φθινοπωρινού τριμήνου (1 Οκτωβρίου -- 23 Δεκεμβρίου 2021) πατήστε εδώ
 

5 απλά βήματα για να σπουδάσετε στο Θέατρο των Αλλαγών

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο εγγραφής και παρακολούθησης των μαθημάτων πατήστε εδώ

Εύα Στυλάντερ


Ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτης, μεταφράστρια, και διασκευάστρια κλασσικής λογοτεχνίας για το θέατρο. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Στοκχόλμη, Σουηδία.

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου στην Αθήνα. Μεταπτυχιακές σπουδές για επαγγελματίες ηθοποιούς στη Κρατική Δραματική Σχολή της Στοκχόλμης (μαθήματα Theater Sport - Johnstone, Υποκριτική, Μουσική και Τραγούδι στο Θέατρο, Κίνησης- Αυτοσχεδιασμό, Ρήμα και Φόρμα κ.α).
Συμμετοχή σε θεατρικά σεμινάρια με τον Jean-Paul Denizon (ομάδα Peter Brook) και θεατρικά εργαστήρια του Yevgeni Lanskoy (Σχολή Stella Adler Conservatory of Actors, Actors Studio)
Στο θέατρο συμμετείχε σε παραστάσεις αρχαίας τραγωδίας και κωμωδίας, στο κλασσικό παγκόσμιο και σύγχρονο θεατρικό ρεπερτόριο, όπως επίσης σε σύγχρονο ελληνικό ρεπερτόριο. σε συνεργασία με (αλφαβητική σειρά): Γιώργο Αρμένη, Μίνωα Βολανάκη, Δημήτρη Ιωακειμίδη, Βασίλη Κυρίτση, Θέμη Μουμουλίδη, Δημήτρη Πετρόπουλο, Αλέξη Σολομό, Σταύρο Τσακίρη, Σταμάτη Φασουλή, Νίκο Χατζηπαπά, Αντρέα Χριστοδουλίδη, Glenn Walford, κ.α. Συνεργάστηκε επίσης ως ηθοποιός σε πολλά σήριαλ και τηλεταινίες. Στον κινηματογράφο, συμμετείχε στις ταινίες «Ένας Έρωτας χωρία παρουσία», «Αντίο Βερολίνο» (Addio Berlin), «Η πόλη των θαυμάτων» (Planet Athens), «Madonna calls Fassbinder» και «Invisible» του Δημήτρη Αθανίτη, «11 συναντήσεις με τον πατέρα μου» σε σκηνοθεσία τoυ Νίκου Κορνήλιου κ.α.
Έχει συνεργαστεί ακόμα ως βοηθό σκηνοθέτη, έχει κάνει μεταφράσεις θεατρικών έργων και ποιημάτων (σουηδικά/ελληνικά/σουηδικά) και θεατρικές διασκευές που βασίζονται σε παραμύθι ή κλασσικό λογοτεχνικό βιβλίο. Από το 1999 διδάσκει υποκριτική και αυτοσχεδιασμό με βάση το σύστημα Johnstone.



ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ-ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ


Σε αυτό το μάθημα θα προσπαθήσουμε να ανακαλύψουμε στην πράξη πώς μπορούμε να κάνουμε τους θεατές να συνταξιδεύουν μαζί με το ρόλο μας σε μια παράσταση.
 
Παράλληλα με την υποκριτική ξεκινάμε με παιχνίδια-ασκήσεις «κύρους» και παρατηρούμε πως λειτουργούν οι σχέσεις μέσα από αυτό το συγκεκριμένο πρίσμα που αφορά το υψηλό και χαμηλό κύρος (Johnstone*)
 
Κάνουμε ασκήσεις για να πετύχουμε καλύτερη σωματική ετοιμότητα και να μπορούμε να «αυτοσχεδιάσουμε» μέσα σε σκηνοθετικό πλαίσιο.
 
Στη συνέχεια οι μαθητές / μαθήτριες διαλέγουν μια σκηνή (μονόλογοι μικρότερης διάρκειας ή αποσπάσματα) από κλασσικό η σύγχρονο ρεπερτόριο για να συνεχίζουν ασκήσεις επάνω στους ρόλους.
 
Μαθαίνουμε πώς για να μεταφέρουμε το γραπτό κείμενο σε προφορικό λόγο με ζωντάνια και αμεσότητα και δοκιμάζουμε τεχνικές στον προφορικό λόγο αλλά και στη σωματική έκφραση που μπορούν να κρατήσουν το ενδιαφέρον του θεατή στη διάρκεια του έργου.
 
Δοκιμάζουμε μια σκηνή με διαφορετικούς τρόπους και διευρύνουμε τα ερμηνευτικά μας όρια σε έναν ρόλο. Εξετάζουμε την έννοια της «ερμηνείας» μέσα από τους ρόλους και δοκιμάζουμε τις σκέψεις μας στην πράξη.
 
Προσέχουμε ποια σημεία μας δίνει το ίδιο το κείμενο για να πλησιάσουμε τον ρόλο.
 
Χρησιμοποιήσουμε τις επιλογές που έχουμε κάνει και σε συνδυασμό με τις τεχνικές που έχουμε μάθει, θα αφήσουμε να «γεννηθεί» ο ρόλος μας επί σκηνής.
 
  
Ο Αυτοσχεδιασμός -Theatre Sport βοηθάει όχι μόνο τους ηθοποιούς, αλλά όλους τους ανθρώπους που θέλουν να βρουν βοηθητικά κλειδιά για να βελτιώσουν - με εντυπωσιακά αποτελέσματα - την επικοινωνία τους με τους άλλους ανθρώπους, στην εργασία ή στην προσωπική ζωή.
 
*O Keith Johnstone - καθηγητής, σκηνοθέτης και συγγραφέας και ο εφευρέτης του «Theatre Sport», έχει μια σημαντική επιρροή στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού και του «κύρους» (status). Η μεθοδός του θεωρείται η καινούργια βάση για την σύγχρονη κωμωδία.
 
 


Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.