...επειδή η εκπαίδευση ενος ηθοποιού δεν σταματά ποτέ.

Ανακοίνωση

Το πρόγραμμα του ανοιξιάτικου τριμήνου (6 Απριλίου - 5 Ιουλίου) θα ανακοινωθεί την Δευτέρα 30 Μαρτίου. Όλα τα μαθήματα θα ξεκινήσουν online μέχρι να μας επιτραπεί να κάνουμε και πάλι τα μαθήματά μας στις αίθουσες. Η γραμματεία θα λειτουργήσει και πάλι την Πέμπτη 26 Μαρτίου στις 3.00 μμ
Σας ευχόμαστε υγεία, κουράγιο και δύναμη.

Σπουδάστε στο Θέατρο των Αλλαγών

ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ 
Σε ποιους απευθύνονται τα μαθήματα; Πέντε απλά βήματα για να σπουδάσετε στο Θέατρο των Αλλαγών. Παρακολουθήστε όποιο μάθημα σας ενδιαφέρει με μόνο 6 ευρώ! Μάθετε περισσότερα πατώντας εδώ...

Όλγα Τζωρτζ.


Acting Coach - Σκηνοθέτης

Acting Coach - Σκηνοθέτης
Σπούδασε Δραματικές Τέχνες (acting) στην American Academy of Dramatic Arts της Νέας Υόρκης, Ορθοφωνία σύστημα IPA με την Sousan Finch και την Pamela Prather στην Νέα Υόρκη, Kλασικό και Μοντέρνο Χορό στο American College of Greece και Κινησιολογία και Μιμική στο Atelier de Movement της Monika Pagneux και του Phillippe Gaulier στο Παρίσι.
Σπούδασε επίσης, Προπονητική στην Βασιλική Ακαδημία Αντισφαίρισης στο Μπάντμιν της Κορνουόλις με υποτροφία της Βασιλικής Ακαδημίας Αντισφαίρισης, στο Natural Health Science Νευρογλωσσικό Προγραμματισμό NLP Life Coaching. Εκπαιδεύτηκε με τον Anthony Robbins σε συνεργασία με την Ακαδημία Αυτοβελτίωσης στη Ζυρίχη, τον Mike George σε συνεργασία με το BK World Spiritual University και εργάστηκε ως συντονίστρια ομάδων επίτευξης στόχων και έκφρασης μέσα από την κίνηση και τον λόγο. Έχει ολοκληρώσει εκπαιδευτικό πρόγραμμα στο Stanford University που αφορούν την Επικοινωνία και το Δημιουργικό πλαίσιο ανάπτυξης της σκέψης και της πράξης.

Συνεργάστηκε με το τμήμα σπουδών του Πανεπιστημίου Erasmus του Βελγίου για σεμινάρια που αφορούν την Δραματική Πλευρά του Μουσικού και το Σκηνικό Άγχος, και το The Volterra Project στην Ιταλία. Είναι καθηγήτρια στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΩΝ ΑΛΛΑΓΩΝ από το 2006 για εργαστήρια "Υποκριτικής τεχνικής Meisner" και "Υποκριτική στην Κάμερα". Διδάσκει . Παραδίδει ONLINE εργαστήρια Συγγραφής Θεατρικού Έργου και Σεναρίου καθώς επίσης και Μονολόγων.
Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και παραγωγός στην Ελλάδα, Δανία, Γερμανία και ΗΠΑ. Σημαντικές είναι οι συνεργασίες με το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού της Νέας Υόρκης, Orkenfortet Oben Teater της Δανίας, την Freshly Squeezed Orange Juice Theatre Company του Ισραήλ, το Shetler Studios της Νέας Υόρκης και τον Wesley Brown, την Pamela Scott και το Dramatists Guild της Νέας Υόρκης, την Jannis Powell, την Tamar Kummel, το Theatron Inc., την Aaron Concert Artists, την διαφημιστική εταιρεία BBDO και τα τηλεοπτικά κανάλια ANT1 και MEGA. Έχει συνεργαστεί επίσης, ως σκηνοθέτης για τις μεταγλωττίσεις κινούμενων σχεδίων για τον ANT1.

Ως καθηγήτρια Υποκριτικής, συνεργάστηκε με την Δραματική Σχολή "Διομήδης Φωτιάδης", τα Εκπαιδευτήρια Ζηρίδη και το Zed Club, την θεατρική ομάδα του Δήμου Ναυπλίου και ήταν λέκτορας καθηγητής για την Υποκριτική, την Ανάπτυξη Ρόλων και την Συγγραφή Σεναρίου στο SAE Athens Institute στο τμήμα σπουδών 3D Animation and FX.

Έχει λάβει υποτροφίες Fulbright και την American Academy Scholarship.
 
Είναι μέλος του Συλλόγου Συμβουλευτικής Coaching & Mentoring Ελλάδος, HCCMA
 
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ - ΤΕΧΝΙΚΗ MEISNER II

Στο εργαστήριο αυτό μαθαίνουμε πως δημιουργείται η καθημερινότητα ενός ρόλου, η κατάσταση μέσα στην οποία βρίσκεται και πώς .θα την δημιουργήσουμε για να πραγματοποιήσουμε την αλήθεια του έργου.
Η δύναμη των επικοινωνιακών δομημένων ασκήσεων της τεχνικής του Sanford Meisner εξασφαλίζει στον ηθοποιό αυτοπεποίθηση και σιγουριά για την εκτέλεση οποιασδήποτε σκηνής και οποιουδήποτε ρόλου, χωρίς κανέναν περιορισμό.
Η σκηνή ζωντανεύει εύκολα και γρήγορα με την συμμετοχή του ηθοποιού μέσα στο παιχνίδι του αυτοσχεδιασμού.
Οι ασκήσεις γίνονται ανά δύο και το παιχνίδι παίζεται με συνθήκες και σχέσεις.
Έτσι, βελτιώνεαι τ η αμεσότητα, η φυσικότητα και η αλήθεια των ρόλων.
Ασκήσεις Εργαστηρίου:
Δραστηριότητα, Αίτημα, Στόχος, Σκοπός, Είσοδος, Έξοδος.
 
Το μάθημα αυτό μπορούν να το παρακολουθήσουν όσοι έχουν κάνει το Meisner I.

 
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΗΝ ΚΑΜΕΡΑ

Εργαστήριο σχεδιασμένο για ηθοποιούς που θέλουν ν αποκτήσουν την τεχνική εμπειρία της υποκριτικής μπροστά στην κάμερα. 
Μαθαίνουμε μεσαία και κοντινά πλάνα που εκφράζεται το συναίσθημα του ρόλου, τις σκέψεις του και τις προθέσεις του (με δράσεις - action!)
Γίνονται ασκήσεις για την βελτίωση της αμεσότητας, της ετοιμότητας, της γρήγορης ανταπόκρισης δράσεων και συναισθημάτων. Μοιράζονται σκηνές με στόχο την εξοικείωση του ηθοποιού με κινούμενη κάμερα γύρω από το σετ που ο ίδιος καλείται να κινηθεί. 
Γίνονται ασκήσεις μικρών μονολόγων, εξομολογήσεων και καταθέσεων σκέψεων και συναισθημάτων σε σχέση με τον χώρο και τα αντικείμενα του σετ.
 
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.