...επειδή η εκπαίδευση ενος ηθοποιού δεν σταματά ποτέ.

φθινοπωρινό τρίμηνο

Το πρόγραμμα του φθινοπωρινού τριμήνου (28 Σεπτεμβρίου- 20 Δεκεμβρίου) καθώς επίσης και όλες τις σχετικές πληροφορίες μπορείτε να τα δείτε πατώντας  εδώ 

5 απλά βήματα για να σπουδάσετε στο Θέατρο των Αλλαγών

 Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ

Κώστας Γάκης. Φθινόπωρο 2020


 
Σκηνοθέτης, ηθοποιός, συνθέτης, εμψυχωτής
 

 Ο Κώστας Γάκης είναι πτυχιούχος της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου, του τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας Αθήνας και του οργάνου της κλασικής κιθάρας. Εδώ και 15 χρόνια σκηνοθετεί, παίζει ως ηθοποιός, γράφει θεατρικά κείμενα, διδάσκει υποκριτική σε δραματικές σχολές, συνθέτει μουσική για παραστάσεις και ανιχνεύει ως εμψυχωτής νέα εκπαιδευτικά μοντέλα.
Είναι μέλος του Lincoln Center Theater Directors Lab με έδρα τη Νέα Υόρκη. Συνεργάζεται σταθερά ως international Artist με το American University και με δυο θεατρικούς οργανισμούς στη Νότιο Κορέα.

Το 2006 βραβεύτηκε με το βραβείο "Δημήτρης Χορν" για την ερμηνεία του στην "Κατσαρίδα" την οποία συν-έγραψε και συν-σκηνοθέτησε.
 
Το 2007 έγραψε και σκηνοθέτησε το θεατρικό έργο “Χωρίς Μουσική” και μετέτρεψε σε θέατρο την νουβέλα του Ίταλο Καλβίνο “Ο διχοτομημένος υποκόμης”. Οι δυο αυτές παραστάσεις του παίχτηκαν για τρία χρόνια στην Αθήνα.

Το 2008 εργάστηκε με μια ομάδα ανθρώπων με αναπηρίες και δημιούργησε την παράσταση "Σιγά το αυγό". Την ίδια περίοδο συμμετείχε στη τηλεοπτική σειρά "Ιωάννα της καρδιάς" και “Μυστικά της Εδέμ”.

Το 2010 ίδρυσε την collectiva "Θέα" ένα εργαστήρι ελεύθερων καλλιτεχνικών πειραματισμών στο οποίο δίδαξε για έξι χρόνια νέους ηθοποιούς και non actors. Από τότε διδάσκει αδιαλείπτως σε δραματικές χωρές ενώ παράλληλα δίνει σεμινάρια της μεθόδου του σε όλη τη χώρα και το εξωτερικό

Το 2011 σκηνοθέτησε την παράσταση “Ο δήμιος του έρωτα” διασκευάζοντας το διήγημα του Ίρβιν Γιάλομ με το Μηνά Χατζησάββα και την Ξένια Καλογεροπούλου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Το 2012 συνέλαβε την ιδέα, σκηνοθέτησε και έγραψε τη μουσική για την την παράσταση "Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2" ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα και σε πολλές χώρες του εξωτερικού. Η ίδια παράσταση έχει γνωρίσει τις εξής διεθνείς διακρίσεις: δύο βραβεία στα κρατικά βραβεία Κύπρου το 2013, τιμητική πρόσκληση του Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς και εκπροσώπηση της Ελλάδας στο πρώτο φεστιβάλ Σαίξπηρ στη Σερβία το 2014, πρώτο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό του Almagro festival στην Ισπανία, τιμητική πρόσκληση και εκπροσώπηση της Ελλάδας στο Festival de Teatro Clasico ΜΧ στο Μεξικό.

Το 2013 σκηνοθέτησε και έγραψε τη μουσική για το έργο “Η τελευταία μαύρη γάτα” του Ευγένιου Τριβιζά παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Χορν.

Από το 2013 είναι ενεργό μέλος του Lincoln Center Theater Directors Lab με έδρα τη Νέα Υόρκη καθώς επιλέχθηκε δις για τη σχετική υποτροφία (2013-2014).

Την άνοιξη του 2014 επιλέχθηκε από το Ghoete Institut ως εκπρόσωπος της Ελλάδας στο πρόγραμμα επιμόρφωσης πάνω στο θέατρο – ντοκουμέντο "Τheatre experts from Southeast-Europe" που πραγματοποιήθηκε στο Βερολίνο.

Το καλοκαίρι του 2016 η παράστασή του “Αριστοφανιάδα” γέμισε το Ηρώδειο στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών.

Από το Σεπτέμβριο του 2016 έως το 2019 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Άλφα.Ιδέα.

Είναι ο εμπνευστής του Duet Yourself Festival, ενός φεστιβάλ θεατρικών ντουέτων που γίνεται κάθε χρόνο και είναι βασισμένο στην τεχνική σωματικού ντουέτου που έχει εισαγάγει από το 2005 στο ελληνικό θέατρο.

Έγραψε και σκηνοθέτησε τα έργα “Δέντρο του Οιδίποδα” και  “Από την Αντιγόνη στη Μήδεια” και ταξίδεψε με τα έργα αυτά στη Νότιο Κορέα το 2017 και το 2018 εκπροσωπώντας τη χώρα εκεί σε μεγάλα φεστιβάλ καθώς και στο American Uninersity στην Washington, το 2019.

Το 2017 δημιούργησε την παράσταση “Λαλιές του κόσμου θαυμαστές” πάνω σε ιστορίες μεταναστών που ζουν στην Αθήνα. Την ίδια χρονιά σκηνοθέτησε την παράσταση “Ικαρία, μια θεατρική καταγραφή” με ιστορίες του νησιού, οι οποίες παίχτηκαν στις πλατείες του νησιού. Και οι δυο αυτές παραστάσεις ήταν αποτέλεσμα των ομώνυμων ετήσιων σεμιναρίων του πάνω στο θέατρο ντοκουμέντο και στο θέατρο του ήχου.

Το 2018 σκηνοθέτησε το Mistero Buffo στον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, παράσταση που ταξίδεψε ως καλοκαιρινό έργο περιοδείας σε ολόκληρη την Κύπρο.

Το 2019 ανέλαβε να παίξει το μονόλογο “Καπράλος, τα πρώτα βήματα” σε σκηνοθεσία Νίκου Καραγέωργου τον οποίο θεωρεί έκτοτε δάσκαλό του. Την ίδια χρονιά η παράστασή του “Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν πιστό” έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο εμβληματικό Asian Culture Center στην Νότιο Κορέα. Η παράσταση αυτή υπήρξε η παρθενική εμφάνιση της ομάδας και εταιρείας θεάτρου “Άναμ(μ)α” με την οποία έκτοτε σταθερά συνεργάζεται.

Από το καλοκαίρι του 2019 είναι περήφανο μέλος του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και έχει διδάξει δις στη θεατρική κατασκήνωση του Δικτύου στον Άη Γιάννη Πηλίου.
 
Το 2020 διασκεύασε, έγραψε τη μουσική και σκηνοθέτησε την παράσταση “Ιστορία Χωρίς Όνομα”
παράσταση που παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Νιώθει μεγάλη ευγνωμοσύνη για τους γονείς του και για το δάσκαλό του στην κλασική κιθάρα, Βασίλη Καναρά. Στον ελεύθερο χρόνο του μελοποιεί ποιήματα ή γράφει δικά του τραγούδια στην κιθάρα, στο πιάνο, στο πολίτικο λαούτο και στον τζουρά.

 
 
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ – AYTOΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ 


 
Η τέχνη του θεατρικού μονολόγου - Πώς το εγώ συναντά το εμείς
 
 
 Στο σεμινάριο αυτό κάθε σπουδαστής θα δημιουργήσει με τη βοήθεια του
κ. Γάκη έναν θεατρικό μονόλογο διάρκειας 5 έως 10 λεπτών σε σχέση με μια συγκεκριμένη θεματική που έχει να κάνει πάντα με την ανάγκη του καλλιτέχνη να μοιραστεί  κάτι χρήσιμο με την κοινότητα που τον περιβάλλει.
 
 Θα διερευνηθεί με τρόπο αβίαστο και αυθόρμητο η δυνατότητα να μετεξελιχθούν κείμενα, ιστορίες, αφηγήσεις, όνειρα , μύθοι, διηγήματα, διαλέξεις σε θεατρικούς μονολόγους σύμφωνα με τις αρχές αφηγηματικού και σωματικού θεάτρου. Κάθε σπουδαστής θα αναλάβει τη δραματουργία, την αισθητική και τον υποκριτικό κώδικα του μονολόγου του ενω σε δεύτερη φάση με την καθοδήγηση του κ. Γάκη θα δουλευτούν ενδιαφέρουσες και
δημιουργικές παραλλαγές του μονολόγου.
 
 Η ύλη του μαθήματος για το θεατρικό μονόλογο θα περιλαμβάνει
στοιχεία όπως σκηνική αυτοκυριαρχία, γλαφυρή αφήγηση, ζωηρή αναπαράσταση,
είδη χειρονομιών, χρονισμοί, τόνος, ένταση, ταχύτητα, σωματοποίηση,
φωνητικά ηχόχρωματα, σκηνικός ρυθμός, ποικιλομορφία στη σύνθεση,
το στοιχείο της έκπληξης.
 
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.