Ένκε Φεζολλάρι
Γεννήθηκε στην Αλβανία το 1981 και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Από το 2005 ως το 2019 συνεργάστηκε επανειλημμένα ως ηθοποιός με καταξιωμένους σκηνοθέτες στο Εθνικό Θέατρο ,το Θέατρο του Νέου Κόσμου, Χώρα, Από Μηχανής κ.α
Ως σκηνοθέτης δραστηριοποιείται από το 2010. Το 2013 βραβεύτηκε στο Winter Festival του Σαράγιεβο για τη «Λίστα» της Κλαίρης Λιονάκη μαζί με το Μάνο Καρατζογιάννη.
Στο ίδιο Φεστιβάλ παρουσίασε επίσης την «Εκάβη» του Ευριπίδη.Το 2017 εκπροσώπησε την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στο Βερολίνο στο «Θέατρο Μαξίμ Γκόρκι» στα πλαίσια του προγράμματος «EndlichTheatre», κατά το οποίο πραγματοποίησε μέσα σε 24 ώρες τη σκηνοθεσία ενός Τούρκικου θεατρικού έργου.
Το 2015 στη Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου της Αλβανίας σκηνοθέτησε τον «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ .
Σκηνοθέτησε επίσης την «Παρέλαση» της Λούλας Αναγνωστάκη (Θέατρο του Νέου Κόσμου), την «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου (σε αυλή στο Μεταξουργείο), «Θα σε πάρει ο δρόμος» του Σάκη Σερέφα (Low budget Festival-Ίδρυμα Κακογιάννη), τον «Πειρασμό» του Γρηγόριου Ξενόπουλου και το βραβευμένο έργο της Καρίνας Ιωαννίδου Τζοκόντα vs Νταβίντσι (στο ΚΘΒΕ), τις «Σκηνές από ένα γάμο» του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, τον «Πλατόνοφ» του Άντον Τσέχωφ (στον Τεχνοχώρο Cartel), «Το σπίτι της Μπερνάρντα ΄Αλμπα » του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα (Βρυσάκι), το μυθιστόρημα- μαρτυρία της Δήμητρας Πέτρουλα «Που είναι η μάνα σου μωρή» (πολυχώρος πολιτισμού Vault) και άλλα. Με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης μετρά αρκετές συνεργασίες όπως οι παραστάσεις «Το τελευταίο Ψέμα» σε σενάριο του Μιχάλη Κακογιάννη, «Η Κασσάνδρα κι ο λύκος» της Μαργαρίτας Καραπάνου, «Επάγγελμα πόρνη» της Λιλής Ζωγράφου και την ‘’Αληθινή Απολογία του Σωκράτη’’ του Κώστα Βάρναλη με τον Σταμάτη Κραουνάκη και την Σπείρα –Σπείρα . Έχει παρουσιάσει αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο (στο Θέατρο Τέχνης-Κάρολος Κουν), την «Εκάβη» (στο Θησείον )με μετανάστες, τον Συλλέκτη του Τζ. Φώουλς στο Vault ,το έργο «Ακριβώς το τέλος του κόσμου» του Ζαν Λυκ Λαγκάρς (στο Low budget Festival του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών) .
Το 2017 συμμετείχε στο Φεστιβάλ Αθηνών με την «Ορκισμένη Παρθένα» της Ελβίρα Ντόνες, μια παράσταση που μιλούσε για το φαινόμενο των γυναικών στη Βόρεια Αλβανία που επιλέγουν να ζήσουν σαν άντρες σε ανηλεείς για το φύλο τους κοινωνικές συνθήκες.
Τη χειμερινή σεζόν 2017-2018 σκηνοθέτησε και διασκεύασε στο θέατρο Αργώ την παράσταση «Η αγάπη άργησε μια μέρα» της Λιλής Ζωγράφου .
Το 2018-2019 ενσάρκωσε την ζωή του Πιερ Πάολο Παζολίνι στο Θέατρο Αργώ και στο Θέατρο Φούρνος σε σκηνοθεσία της Αγγελικής Καρυστινού.
Τον Απρίλη του 2019 σκηνοθέτησε την ‘’Βάσσα’’ του Μαξίμ Γκόρκι στο Θέατρο Vault.
Την χειμερινή σεζόν 2019 -2020 παρουσίασε στο Vault την ‘Λαίδη Μάκμπεθ του Μτσενσκ’ του Νικολάι Λεσκώφ .
Τον Μάρτιο του 2020 στο Δηπεθέ Σερρών ‘’Θείος Βάνια’’του Α.Τσέχωφ σε παραγωγή του Δηπεθέ στη Κεντρική σκηνή.
Το καλοκαίρι του 2020 σκηνοθέτησε το ‘’Απο Θέση Ισχύος-Η δύναμη του Δημοσίου Λόγου’’, ( σκηνική σύνθεση: Θουκιδίδης, Πλάτωνας, Αρριανός κ.α)
Παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών –περιοδεία στην Βόρεια Ελλάδα και Αθήνα.
Συνεργασία με το Δηπεθέ Σερρών για το ντοκιμαντέρ ‘Στη σκιά των Ηρώων’με αφορμή για τα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης (σκηνοθεσία- σύλληψη) Μάρτιος 2021-Προβολή στο κανάλι της Βουλής
‘Βασίλισσα Αμαλία’ καλοκαίρι 2021 με το Δηπεθέ Σερρών σε σύλληψη-δραματουργία-σκηνοθεσία. (περιοδεία στην Ελλάδα)
‘’Η χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις’’ της Ornela Vorpsi στο Θέατρο Σταθμός ( Σεπτέμβρης 2021- Γενάρης 2022)
Έχει παραδώσει σεμινάρια και παραδίδει μαθήματα υποκριτικής στο Θέατρο των Αλλαγών, το ΚΕΨΥΠΑ, Bios και την Ανοιχτή Τέχνη.
Έχει περιοδεύσει σχεδόν σε ολόκληρη την Ελλάδα με την εταιρία πολιτισμού Όψεις μεταξύ άλλων με τα έργα ‘’Που είναι η μάνα σου μωρή ‘ της Δήμητρας Πέτρουλα ‘Επάγγελμα πόρνη ‘της Λιλής Ζωγράφου , το Τελευταίο Ψέμμα, Παζολίνι κ.α.
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
Σκηνικές σχέσεις.
Μονόλογοι.
Storytelling .
Ιστορίες.
Αφηγήσεις.
Απο το ''εγώ'' στο ''εμείς'' και τούμπαλιν.
Με όχημα τους μονολόγους και τους διαλόγους από την Παγκόσμια Δραματουργία, το σινεμά και την λογοτεχνία θα γνωρίσουμε το θέατρο και τις τεχνικές εκείνες που δημιουργούν τους ρόλους,τις σκηνικές θερμοκρασίες και την αναγκαιότητα της σκηνικής ύπαρξης.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.