...επειδή η εκπαίδευση ενος ηθοποιού δεν σταματά ποτέ.

Χειμερινό τρίμηνο

Το πρόγραμμα του Χειμερινού τριμήνου ( 8 Ιανουαρίου - 1 Απριλίου  ' 18) μπορείτε να το δείτε εδώ Διαλέξτε το μάθημα και το σεμινάριο που σας ενδιαφέρει και σπουδάστε με 48 ευρώ το μήνα.

Σπουδάστε στο Θέατρο των Αλλαγών

Σε ποιους απευθύνονται τα μαθήματα; Πέντε απλά βήματα για να σπουδάσετε στο Θέατρο των Αλλαγών. Παρακολουθήστε όποιο μάθημα σας ενδιαφέρει με μόνο 6 ευρώ! Μάθετε περισσότερα πατώντας εδώ...

Χρύσα Σπηλιώτη


Έχει εργαστεί για χρόνια σαν ηθοποιός. Συνεργάστηκε με πολλά θεατρικά σχήματα, το Εθνικό θέατρο κι έχει ερμηνεύσει αρκετούς σημαντικούς ρόλους του διεθνούς ρεπερτορίου (σε σκηνοθεσίες Γ. Σεβαστίκογλου, Μ. Βολανάκη, Γ. Χουβαρδά,  Β. Θεοδωρόπουλου, Γ. Μιχαηλίδη, Γ. Μαργαρίτη, Ν. Κοντούρη κ.α.) . Σαν συγγραφέας έχει παρουσιάσει μια συλλογή διηγημάτων και δέκα θεατρικά έργα σε ελληνικές σκηνές και στο εξωτερικό. Το πρώτο της έργο «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» μεταφρασμένο σε έξη γλώσσες έχει παιχτεί στη Ν. Υόρκη, Βρυξέλλες, Βερολίνο, Άμστερνταμ, Κροατία (Φεστιβάλ Μότοβουν) και εκδοθεί στα πολωνικά.
Το έργο της «Φωτιά και Νερό» έχει παρουσιαστεί στο Λονδίνο (Tristan Bates Theatre).
Τα έργα της κυκλοφορούν απ’ τις εκδόσεις «Δωδώνη», «Καστανιώτης», «Σοκόλη», ενώ η συλλογή διηγημάτων της «Χαμένο δίκιο» απ’ τις εκδόσεις «Κέδρος».
 
Στην τηλεόραση έχει παίξει σε γνωστές σειρές κι έχει γράψει σενάρια.
 
Διδάσκει πολλά χρόνια θεατρική γραφή υπό τη μορφή σεμιναρίων στην Ελλάδα και την Κύπρο. Σπουδαστές αυτών των σεμιναρίων έχουν παρουσιάσει ολοκληρωμένα έργα τους σε σκηνές τόσο στην Αθήνα όσο και στη Λευκωσία.
 
Διετέλεσε μέλος του Δ.Σ. του Ι.Τ.Ι. (Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου) από το 2011 έως το 2013 και διατελεί μέλος του Δ.Σ. στο ΚΘΒΕ.
 
 
 
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΓΡΑΦΗ
 
«Ολοκληρώνοντας ένα θεατρικό έργο σε τρεις μήνες»
 
Η συγγραφή φαντάζει δύσκολη υπόθεση, και βέβαια δεν θα επιχειρήσω να πείσω για το αντίθετο. Αυτό που μπορώ να ισχυριστώ είναι πως σίγουρα πρόκειται για ένα παιχνίδι, όπως ακριβώς και η ηθοποιία. Όπως όλοι έχουμε παίξει πολλούς διαφορετικούς ρόλους απ’ τα παιδικά μας χρόνια, αντίστοιχα έχουμε επινοήσει πολλές ιστορίες στη ζωή μας. Ο Αριστοτέλης πάντως στις θεωρίες του οποίου στηριζόμαστε ακόμα και σήμερα για να γράψουμε ρεαλιστικό θέατρο, έλεγε πως η μίμηση είναι στη φύση του ανθρώπου. Το να μπορούμε να υποδυόμαστε άλλα πρόσωπα και κατ’ επέκταση να μπορούμε να γράφουμε γι αυτά.
Άλλωστε ο ρόλος των σεμιναρίων είναι να φωτίσει τη δυσκολία και να κάνει κατανοητή τη διαδικασία της γραφής ξεκινώντας απ’ τα αρχικά στάδια και συνεχίζοντας βήμα βήμα.
Σαν πρωταρχικό βήμα, θεωρώ την απόφαση να γράψει κάποιος χωρίς καμία αναστολή. Χωρίς φόβο για τη δυσκολία, χωρίς ντροπές ότι μπορεί να εκτεθεί, χωρίς ωραιοποιήσεις, χωρίς καθωσπρεπισμούς, χωρίς, χωρίς. Απλώς να γράψει. Τι; Μα αυτό που τον απασχολεί. Αυτό που τον καίει, που τον ενδιαφέρει ή ακόμα ότι τον φοβίζει. Αυτό μπορεί να είναι το θέμα του, η ιδέα  του θεατρικού του.
 
Στο συγκεκριμένο σεμινάριο ολοκληρώνεται το ατομικό έργο κάθε σπουδαστή το οποίο θα ενταχθεί σε ένα συλλογικό θεατρικό έργο.
 
Στο αποτέλεσμα αυτό φτάνουμε περνώντας από συγκεκριμένα στάδια:
-Θεατρολογική προσέγγιση. Ποιες είναι οι ιδιαιτερότητες της θεατρικής γραφής και σε τι διαφοροποιείται απ’ τα άλλα είδη λογοτεχνίας.
-Ποιοι είναι οι κανόνες για ένα έργο ρεαλιστικής δομής. Αριστοτελική προσέγγιση.
-Προσέγγιση της γραφής χωρίς χρήση κανόνων. Μεταμοντέρνα γραφή.
-Ασκήσεις γλωσσικής ικανότητας.
-Ανάγνωση θεατρικών διαλόγων απ’ την παγκόσμια δραματολογία από το πρίσμα του συγγραφέα.
-Αφηγηματικές τεχνικές.
-Από καταναλωτές λόγου σε δημιουργούς λόγου.
-Χρησιμοποιούμε την πείρα των άλλων, γράφουμε το δικό μας κείμενο.
-Ομαδικές διαλογικές ασκήσεις σε ένα θέμα.
-Ασκήσεις ελλειπτικότητας στο λόγο. Λέω πολλά με λίγα λόγια.
-Χαρακτήρες. Πώς πλάθονται οι ήρωες ενός θεατρικού έργου.
-Αναζήτηση θεμάτων. Ποια είναι τα θέματα που αφορούν συγκεκριμένα το κάθε μέλος της ομάδας. Ποια είναι τα θέματα που αφορούν την ομάδα σαν σύνολο.
-Επιλογή ατομικού θέματος. Επιλογή συλλογικού θέματος στο οποίο θα εντάσσονται οι ατομικές δημιουργίες. Συλλογική αναζήτηση της πλοκής του συλλογικού έργου που συναποφασίσαμε.
-Διάγραμμα της πλοκής του θεατρικού μας έργου. Διορθώσεις, επαναπροσδιορισμοί στόχων.
-Χωρίζουμε την υπόθεση του έργου σε ενότητες. Ύστερα σε σκηνές.
-Μοίρασμα σκηνών του έργου σε κάθε ένα μέλος της ομάδας και συγγραφή.
-Ενώνουμε τις ψηφίδες σε ένα σύνολο.
-Ανάγνωση του αρχικού αποτελέσματος, αλλαγές.
-Δεύτερη γραφή του έργου μας.
 
Το σεμινάριο είναι κωδικοποιημένο και ταυτόχρονα «ανοιχτό» στις
πρωτοβουλίες των μελών της ομάδας και στη δυναμική της, στην οποία δίνεται μεγάλη σημασία.
 
Το συλλογικό έργο μπορεί να παρουσιαστεί στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΩΝ ΑΛΛΑΓΩΝ.
 
Η διανομή και η σκηνοθεσία το καλύτερο θα είναι να γίνει μέσα απ’ την ίδια την ομάδα.
Η εμπειρία αυτού του σεμιναρίου μπορεί να αποδειχτεί πολύ χρήσιμη σε όσους ενδιαφέρονται να δημιουργήσουν ομαδικές θεατρικές εστίες για τις οποίες όλη η θεατρική πράξη αντιμετωπίζεται σαν εσωτερικό ζήτημα της ομάδας. Απ’ την δημιουργία του κειμένου και την σκηνοθεσία του, ως την υποκριτική, την σκηνογραφία, την ενδυματολογία και τη μουσική επένδυση.
 

Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.