...επειδή η εκπαίδευση ενος ηθοποιού δεν σταματά ποτέ.

Καλοκαιρινό σχολείο

ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ ΜΑΣ ΤΡΙΜΗΝΟ
Το πρόγραμμα του Καλοκαιρινού τριμήνου ( 8 Ιουλίου - 22 Σεπτεμβρίου' 19) μπορείτε να το δείτε  πατήστε εδώ  Διαλέξτε το μάθημα που σας ενδιαφέρει και σπουδάστε με 44 ευρώ το μήνα.

Σπουδάστε στο Θέατρο των Αλλαγών

ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ ΜΑΣ ΤΡΙΜΗΝΟ
Σε ποιους απευθύνονται τα μαθήματα; Πέντε απλά βήματα για να σπουδάσετε στο Θέατρο των Αλλαγών. Παρακολουθήστε όποιο μάθημα σας ενδιαφέρει με μόνο 6 ευρώ! Μάθετε περισσότερα πατώντας εδώ...

Ένκε Φεζολλάρι



Σκηνοθέτης-ηθοποιός.

Γεννήθηκε στην Αλβανία το 1981 και είναι απόφοιτος του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Από το 2005 ως το 2017 συνεργάστηκε ως ηθοποιός με το Εθνικό Θέατρο, με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το θέατρο Χώρα, το θέατρο Εξαρχείων, το Θησείον  κ.α . και με τους σκηνοθέτες Σωτήρη Χατζάκη, Ρούλα Πατεράκη, Κατερίνα Μπερδέκα, Βασίλη Χριστοφιλάκη, Ελένη Αγγελοπούλου, Νίκο Μαστοράκη, Σίσσυ Παπαθανασίου κ.α..  Ως σκηνοθέτης δραστηριοποιείται από το 2010 με σημαντικές συνεργασίες και έμφαση στην ελληνική δραματουργία κυρίως. Το 2013 βραβεύτηκε στο Σαράγιεβο για την «Λίστα» της Κλαίρης Λιονάκη μαζί με τον Μάνο Καρατζογιάννη ( συμμετοχή της Ελλάδας στο Winter festival). Στο εν λόγω Φεστιβάλ παρουσίασε επίσης την «Εκάβη» του Ευριπίδη με Έλληνες και μετανάστες ηθοποιούς. Το 2017 εκπροσώπησε την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στο Βερολίνο στο «Θέατρο Μαξίμ Γκόρκι» στα πλαίσια του Πρότζεκτ «EndlichTheatre» όπου έκανε την σκηνοθεσία σε 24 ώρες ενός Τούρκικου έργου. Επίσης το 2015 στα Τίρανα,  στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου της Αλβανίας σκηνοθέτησε τον «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ(το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά από το 1965 ενώ η μοναδική σκηνοθεσία του ήταν από Ρώσο σκηνοθέτη). Σκηνοθέτησε  επίσης την «Παρέλαση»  της  Λούλας Αναγνωστάκη  (Θέατρο του Νέου Κόσμου), την «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου( σε αυλή στο Μεταξουργείο-παραγωγή Λυκόφως), «Θα σε πάρει ο δρόμος» του Σάκη Σερέφα (low budget Festival-Ίδρυμα Κακογιάννη) την «Τζοκόντα vs ΝταΒίντσι» της ΚαρίναςΙωαννίδου (ΚΘβε), τον «Πειρασμό» του Γρηγόριου Ξενόπουλου(ΚΘΒΕ), την «Αληθινή απολογία του Σωκράτη» του Κώστα Βάρναλη ( συνεργασία με τον Σταμάτη Κραουνάκη και Σπείρα-Σπείρα), τις «Σκηνές από ένα γάμο» του Ίγκμαρ Μπέργκμαν (με τον Δάνη Κατρανίδη), τον «Πλατόνοφ» του Άντον Τσεχωφ στον Τεχνοχώρο  Cartel,  «Το σπίτι της Μπερνάρντα Αλμπα» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα  (Βρυσάκι), το μυθιστόρημα- μαρτυρία της Δήμητρας Πέτρουλα πάνω στον Εμφύλιο «Που είναι η μάνα σου μωρή» (πολυχώρος πολιτισμού Vault με τη Βέρα Κρούσκα) και άλλα. Με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης μετρά πέντε συνεργασίες με τις παραστάσεις «Το τελευταίο Ψέμα» σε σενάριο του Μιχάλη Κακογιάννη, «Η Κασσάνδρα κι ο λύκος» της Μαργαρίτας Καραπάνου, «Επάγγελμα πόρνη» της Λιλής Ζωγράφου και άλλες. Έχει παρουσιάσει αναλόγια στο Εθνικό Θέατρο, στο Θέατρο Τέχνης-Κάρολος Κουν, την «Εκάβη» στο Θησείον με μετανάστες, και το έργο «Ακριβώς το τέλος του κόσμου» του Ζαν Λυκ   Λαγκάρς στο low budgetFestival, στο Γαλλικό Ινστιτούτο.

Το 2017 συμμετείχε στο Φεστιβάλ Αθηνών με την «Ορκισμένη Παρθένα» της Ελβίρα Ντόνες, μια παράσταση για το «φαινόμενο» των γυναικών στη Βόρεια Αλβανία που επιλέγουν να ζήσουν σαν άντρες για να αντιμετωπίσουν μια ανηλεή για το φύλο τους κοινωνική συνθήκη. 
Για την νέα χειμερινή σεζόν  επαναλαμβάνεται στο θέατρο Αργώ η παράσταση  «Η αγάπη άργησε μια μέρα» της Λιλής Ζωγράφου.
Έχει παραδώσει σεμινάρια στο Θέατρο των Αλλαγών, το ΚΕΨΥΠΑ και την  Ανοιχτή Τέχνη.
 Tώρα σκηνοθετεί την Βάσσα του Μαξίμ Γκόρκι στο Θέατρο VAULT.
 
 
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
 
Οι  αόρατες πληγές του έρωτα στο Θέατρο.
 
Διαλέγουμε πρόσωπα της παγκόσμιας δραματουργίας παγιδευμένα στο συναισθηματικό τους κενό, καταδικασμένα στην προσφυγιά του σώματος και των αισθημάτων, παραδομένα σε ανεξέλεγκτους κι αδιέξοδους πόθους  και ταξιδεύουμε μαζί τους,  στους σκοτεινούς  κόσμους τους μέσα από κώδικες υποκριτικής και λυτρωτικές καταβυθίσεις στις προσωπικές μας εμπειρίες, στις στιγμές απουσίας και εγκατάλειψης όσων αγαπήσαμε κι όσων ποθήσαμε, όλων αυτών που για λίγο κρατήσαμε αλλά χάθηκαν μέσα από τα χέρια μας. 
 
Δουλεύουμε μέσα από σκηνικές σχέσεις και δράσεις, μονολογικά κομμάτια, ερωτικές επιστολές αντλημένες από τους κορυφαίους του θεάτρου για να δημιουργήσουμε ένα παζλ κοινών αισθημάτων και πασχόντων σωμάτων, ένα ντουέντε του έρωτα και του πάθους, της λήθης και της μνήμης, της
απώλειας και της συντριβής, της λύτρωσης και της απελευθέρωσης.
  
 


 Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.