...επειδή η εκπαίδευση ενος ηθοποιού δεν σταματά ποτέ.

ανοιξιάτικο τρίμηνο

Το πρόγραμμα του ανοιξιάτικου τριμήνου (29 Μαρτίου -- 27 Ιουνίου 2021) καθώς επίσης και όλες τις σχετικές πληροφορίες μπορείτε να τα δείτε πατώντας  εδώ
Όλα τα μαθήματα γίνονται διαδικτυακά και έτσι θα ολοκληρωθούν μέχρι το τέλος του τριμήνου για εκείνους που θέλουν, ακόμα και όταν μας επιτρέψουν να επιστρέψουμε στις αίθουσες. 

5 απλά βήματα για να σπουδάσετε στο Θέατρο των Αλλαγών

 Όλα τα μαθήματα γίνονται διαδικτυακά και έτσι θα ολοκληρωθούν μέχρι το τέλος του τριμήνου για εκείνους που θέλουν, ακόμα και όταν μας επιτρέψουν να επιστρέψουμε στις αίθουσες. 
 
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο εγγραφής και παρακολούθησης των μαθημάτων πατήστε εδώ

Βίλια Χατζοπούλου.

  

Σπουδές :  Παιδαγωγικά στο πανεπιστήμιο της Αθήνας, Δραματική σχολή ¨Βεάκη΄΄.
Μεταπτυχιακές σπουδές στην αισθητική αγωγή της προσχολικής ηλικίας, Basel, Ελβετία
Σαν ηθοποιός έπαιξε απ’ το 1992 ως το 1998.
Είναι ιδρυτικό μέλος του θεάτρου των Αλλαγών απ’ το 1998, www.toc.gr  και έχει διδάξει τα μαθήματα: Μονόλογοι, Θεατρική γραφή, Θεατρική διασκευή, Παραμύθι – Αφήγηση, tango project.
Έχει γράψει το έργο ‘Πίστη΄, μαζί με τον Α. Φλουράκη και το Γ. Δούμο, ανέβηκε στο θέατρο ΄Αμόρε΄, 2002
Α’ Κρατικό Βραβείο, για το έργο της ΄Η Γαλάζια Νο΄, 2004
Έγραψε και σκηνοθέτησε το έργο για παιδιά ΄Βορά και Νότε, τρέξ’ τε !΄  στο θέατρο Πορεία, 2005
Ανεβαίνει το έργο της ΄Βρέχει΄, στο Ελληνικό φεστιβάλ  www.greekfestival.gr , 2007
Γράφει και σκηνοθετεί το έργο για παιδιά ΄Νερό, νεράκι και γρήγορο αλογάκι’, για το Εθνικό θέατρο www.n-t.gr , 2009
Σκηνοθετεί τον Ύπερσιβηρικό΄, διασκευή απ’ το μυθιστόρημα ΄Η Κυρά της Αρκούδας΄, του Λ. Λάμι, στο Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, 2013-14
Σκηνοθετεί το έργο για παιδιά ΄Σήκωσέ με ψηλά’, της Β. Πολυχνιάτου, διασκευή Μ. Σταυροπούλου, στο Θέατρο Μπιπ, 2015-16
Θεατρική διασκευή στο ΄Δρ. Τζέκυλλ και Κος Χάυντ’, για το θέατρο Τέχνης www.theatro-technis.gr  , 2017
Γράφει και σκηνοθετεί τον μονόλογο ‘ Με το ένα χέρι κρατούσε τον Καραγάτση και με το άλλο το τσιγάρο’ τον παίζει η Λένα  Δροσάκη στο Θέατρο Skrow, 2019
Εκδίδεται το πρώτο της βιβλίο <<Ακούω την καρδιά του παίχτη>>,  εκδόσεις θράκα, 2019
<<Ακούω την καρδιά του παίχτη>>,  το βιβλίο της κάνει 2η έκδοση, εκδόσεις ενύπνιο, 2020
 
 
 
 
ΠΑΡΑΜΥΘΙ – ΑΦΗΓΗΣΗ
 
Κάθε σπουδαστής επιλέγει ένα παραμύθι και στη συνέχεια, γίνεται ο αφηγητής του παραμυθιού του. Η αφήγηση είναι μια άμεση απεύθυνση κι αποτελεί έναν ιδιόμορφο τρόπο συναλλαγής, επικοινωνίας, συνεννόησης. Τι μας γοητεύει λιγότερο ή περισσότερο όταν ακούμε κάποιον να αφηγείται; Ποιές επιλογές του αφηγητή κάνουν μια αφήγηση παραμυθιού συναρπαστική; Πόσο απ’ τον εαυτό μας βάζουμε όταν αφηγούμαστε; Πόσο αλλάζουν τα παραμύθια όταν εκείνα μένουν ίδια, αλλά αυτοί που τα λένε προσθέτουν σ’ αυτά ή αφαιρούν απ’ αυτά; Μήπως κάθε αφήγηση είναι μια μικρή παράσταση; Για να απαντήσουμε σε τέτοιες ερωτήσεις θα επιχειρήσουμε στο μάθημα τεχνικές αφήγησης και αυτοσχεδιασμούς ώστε να επιλέξουμε το τελικό σχήμα και σχέδιο σύμφωνα με το οποίο κάθε παραμύθι θα γίνει παράσταση. Το φως, τα αντικείμενα, ένα κοστούμι, μεταμορφώνονται διαρκώς για να σχηματίσουν τον χώρο και το χρόνο του παραμυθιού και θ’ αποτελέσουν θέμα του μαθήματος. Αλλά το κυριότερο θέμα είναι η σχέση που θα αναπτυχθεί ανάμεσα στον αφηγητή και το κοινό του.
 
 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ - ΜΟΝΟΛΟΓΟΙ
 
Στη διάρκεια του τριμήνου, θα διερευνήσουμε τα ειδικά θέματα που μας απασχολούν, καθώς ερμηνεύουμε έναν μονόλογο.
Ειδικότερα θα χωρίσουμε τις συνθήκες σε εσωτερικές και εξωτερικές.

Α’ ΕΣΩΤΕΡΙΚΕΣ ΣΥΝΘΗΚΕΣ:
Ποιος είναι ο χαρακτήρας (Ερωτηματολόγιο εφαρμογής και απαντήσεις)
Ποιος είναι ο άξονας της απεύθυνσης
Ποιος είναι ο στόχος και οι στρατηγικές επίτευξης
Ποιο είναι το εμπόδιο και η επιρροή του στη στάση του χαρακτήρα

Β’ ΕΞΩΤΕΡΙΚΕΣ ΣΥΝΘΗΚΕΣ
Που βρίσκεται ο χαρακτήρας (Χώρος και χρόνος) και τι κάνει (Δράσεις). 


 ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ  "Χρύσα Σπηλιώτη" 

Στο μάθημα, θ’ αναζητήσουμε τις βασικές αρχές συγγραφής θεατρικού έργου, γράφοντας.

1. Οι χαρακτήρες ενός θεατρικού έργου.
2. Οι χώροι και οι χρόνοι ενός θεατρικού έργου.
3. Το δραματικό γεγονός – το θέμα ενός θεατρικού έργου.
4. Η σύγκρουση – η πλοκή – η δράση ενός θεατρικού έργου.
5. Η λύση – το τέλος

Γράφοντας , θα συλλογιστούμε – θα εξασκηθούμε:
  • Πώς επινοούμε την ιστορία ενός θεατρικού έργου;
  • Πώς διαλέγουμε την ‘’ γλώσσα’’ ενός θεατρικού έργου; ( δράμα, κωμωδία, ρεαλισμός, συμβολισμός, υπερρεαλισμός…)
  • Ποιού είδους αφήγησης ακολουθούμε για να γράψουμε ένα θεατρικό έργο; ((γραμμική, αναδρομική, πρόδρομη… )




Τα μαθήματα είναι ανοιχτά σε όλους.