Ευδόκιμος Τσολακίδης.
www.evdokimos.com
Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη (1962)
Αποφοίτησε από το Λύκειο Αμπελοκήπων Θεσσαλονίκης.
Σπούδασε στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου της Ρώμης.
Σπούδασε και αποφοίτησε με άριστα από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.
Σπούδασε υποκριτική και σκηνοθεσία στο HB Studio στη Νέα Υόρκη με υποτροφία του αμερικανικού κράτους (Fulbright Foundation ) Στο διάστημα αυτό παρακολούθησε μαθήματα στο Actors Studio.
Είναι απόφοιτος του τμήματος Ευρωπαϊκού Πολιτισμού της σχολής Ανθρωπιστικών Σπουδών του ΕΑΠ (αποφ. 2013) και του μεταπτυχιακού προγράμματος (Μάστερ) των θεατρικών σπουδών (κατεύθυνση Υποκριτική-Σκηνοθεσία) της σχολής Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών του ΑΠΚ (ΑΠΟΦ. 2016)
Είναι ο πρώτος δάσκαλος υποκριτικής, σκηνοθεσίας και αυτοσχεδιασμού που δίνει μαθήματα μέσω Skype (Για πληροφορίες στείλτε μήνυμα στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Συνεργάστηκε ως ηθοποιός με τους σκηνοθέτες: Ρόμπερτ Στούρουα, Ανδρέα Βουτσινά, Παύλο Παγανόπουλο, Γιάννη Χουβαρδά, Σπύρο Ευαγγελάτο, Σταμάτη Φασουλή, Διαγόρα Χρονόπουλο, Θωμά Μοσχόπουλο, Γιώργο Κιμούλη, Λεωνίδα Τριβιζά κ.α. και συμμετείχε σε πολλούς θιάσους, μεταξύ των οποίων το ΚΘΒΕ, το Εθνικό Θέατρο, το Αμφιθέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου, τα ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης και Κομοτηνής, τους θιάσους Καρέζης-Καζάκου, Αλίκης Βουγιουκλάκη, Γιώργου Κιμούλη, Ξένιας Καλογεροπούλου κ.α.. Πήρε μέρος σε κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σκηνοθέτησε παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Το 1998 ίδρυσε το '' Θέατρο των Αλλαγών'' (http://www.toc.gr) όπου έχει την διεύθυνση λειτουργίας, σκηνοθετεί παραστάσεις και διδάσκει μέχρι και σήμερα. Έχει διδάξει συστηματικά στη Ρώμη (International Acting School, Cinecitta), στο Λονδίνο (Giles Foreman Acting School, Drama Classes London) αλλά και στη Στοκχόλμη (Kulturama), στην Κωνσταντινούπολη (Müjdat Gezen Art Academy, S.A.K.M.), στην Τιφλίδα (Marjansvilli Theatre) στην Νέα Υόρκη (Theaterlab), στο Παρίσι (Ecole de théatre de Paris, Trixter, ThéâtreYgrec),στο Άμστερνταμ (Easylaughs group), στο Κατμαντού (Dabali Theater), στην Σμύρνη (Tiyatro Terminal), στην Βηθλεέμ (Al-Harah Theatre), στην Ζυρίχη (PROVA.ZH), στο Μιλάνο (Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi), στις Βρυξέλλες (Nota Théâtrale Bruxelles), στην Κοπεγχάγη (Copenhagen International School of Performing Arts), στο Βλαδιβοστόκ (ImproVla) και σε διάφορες σχολές και θεατρικές ομάδες της Ελλάδας. Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε Διεθνή Φεστιβάλ Θεάτρου ( Ρουμανία , Ιράν, Αίγυπτος, Ελβετία, Κουβέιτ και Μεξικό ) Έχει διδάξει στα τμήματα Θεάτρου των Πανεπιστημίων: Αλεξάνδρειας στην Αίγυπτο, Τεχεράνης στο Ιράν, Ciudad del Carmen στο Μεξικό. Το καλοκαίρι του 2016 προσκλήθηκε στην Σάντα Μπάρμπαρα της Καλιφόρνια όπου δίδαξε υποκριτική, σκηνοθεσία και αυτοσχεδιασμό στο τοπικό πανεπιστήμιο (UCSB) και ανέβασε την ¨Ελένη” του Ευριπίδη μαζί με τις άλλες δύο παραστάσεις του «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» και «Walking and Falling». Ο Independent έγραψε για την «Ελένη» http://www.independent.com/news/2016/aug/09/helen-ucsb/ Ήταν πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου στο Αγαδίρ (Μαρόκο 2007) και του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου στην Αλεξάνδρεια (Αίγυπτος 2019). Από το 2005 διοργανώνει κάθε χρόνο το ''In.F.o.Ma.T.'' ( International Festival of Making Theater) μια διεθνή συνάντηση δημιουργών του θεάτρου που πραγματοποιούν θεατρικά εργαστήρια με συμμετοχές από διάφορα μέρη του κόσμου.
Έχουν εκδοθεί τέσσερα βιβλία του: ''Η Υποκριτική άνευ Διδασκάλου'' εκδόσεις ΚΟΑΝ, τα θεατρικά έργα ''Αθήνα - Μόσχα'' και ''Τίποτα'' εκδόσεις ΔΩΔΩΝΗ, το «Ο Αυτοσχεδιασμός στο Θέατρο» εκδόσεις ΕΞΑΝΤΑΣ και το «Υποκριτική: Από την θεωρία στην πράξη» εκδόσεις ΙΩΝ. Τα θεατρικά του έργα έχουν μεταφραστεί στα Ιρανικά από την Sakineh Arabnejad κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Afraz. και έχουν ανέβει στην Τεχεράνη σε σκηνοθεσία Katayun Feiz-Marandi και στην Ζυρίχη σε σκηνοθεσία Άννας Τσίχλη ενώ το «Τίποτα» μεταφράστηκε στα Τουρκικά από τον Kemal Basar και κυκλοφόρησε μαζί με το θεατρικό περιοδικό “Yeni Tiyatro” τον Μάρτιο του 2010 και ανέβηκε στην Κωνσταντινούπολη (2012) και την Σμύρνη (2013). Το «Αθήνα-Μόσχα» μεταφράστηκε στα ρουμανικά από τον Radu Romaniuc και ανέβηκε στο Βουκουρέστι το 2012 σε σκηνοθεσία Adriana Zaharia. Και τα δύο θεατρικά του έργα παίζονται σε διάφορες πανεπιστημιακές σχολές και θέατρα του κόσμου.
Διετέλεσε μέλος του ΔΣ του Ε.Κ.Δ.Ι.Θ. από το 2010 μέχρι το 2014 και είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (Σ.Ε.Η.) Γνωρίζει Αγγλικά, Ιταλικά και Γαλλικά.
Έχει ταξιδέψει σε όλα σχεδόν τα μήκη και πλάτη του πλανήτη και το καλοκαίρι του 2008 έκανε τον γύρο του κόσμου σε ένα μήνα, φεύγοντας ανατολικά και επιστρέφοντας από τα δυτικά!.
ΤEXNIKH (ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ)
Στο μάθημα αυτό μέσα από μια σειρά ασκήσεων ερχόμαστε αντιμέτωποι με καταστάσεις-προβλήματα που συχνά αντιμετωπίζουν οι ρόλοι που πρέπει να παίξει ένας ηθοποιός. Απώτερος στόχος είναι ο κάθε ηθοποιός να ανακαλύψει και να αποκαλύψει τον εαυτό του ώστε να φτιάξει το προσωπικό του ‘βαλιτσάκι’ με τα απαραίτητα εργαλεία για να μπορεί να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις του εκάστοτε ρόλου.
AΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ
Το μάθημα αποτελείται από μια σειρά ασκήσεων που αναπτύσσουν τη δημιουργική φαντασία, την ανάλυση των στόχων, τη σκηνική επικοινωνία μεταξύ των ηθοποιών και καταλήγουν στο να αποκτήσει ο ηθοποιός τις ικανότητες εκείνες που του επιτρέπουν να προσαρμόσει την ερμηνεία ενός ρόλου στις διάφορες εκδοχές που μπορεί να του ζητηθούν από το σκηνοθέτη. Το μάθημα ενθαρρύνει τον ηθοποιό να εμπιστευτεί την δημιουργική του παρόρμηση, να κάνει σαφείς και δυνατές επιλογές, έτσι ώστε ο αυθορμητισμός του να είναι ένα κύριο στοιχείο της σκηνικής του παρουσίας.
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ I (Aρχάριοι)
Το μάθημα δίνει έμφαση στην ανάπτυξη ενός ρόλου από την πρώτη ανάγνωση μέχρι την πρεμιέρα αλλά και μέχρι την τελευταία παράσταση! Ο ηθοποιός ενθαρρύνεται έτσι ώστε να ‘ρισκάρει’ και να ‘συμφιλιωθεί’ με το φόβο που του προκαλεί η ιδέα της σκηνικής έκθεσης απαλλαγμένος από το άγχος του αυτοελέγχου, καταλήγοντας στην ανακάλυψη της προσωπικής και γι αυτό μοναδικής ερμηνείας ενός ρόλου με βάση την αντίληψη ότι υποκριτική σημαίνει δράση και με στόχο την απελευθέρωση των ενστίκτων σε σχέση με την αμεσότητα της στιγμής, των δοσμένων περιστάσεων και την συμπεριφορά του παρτενέρ. Μεταξύ άλλων εργαζόμαστε και πάνω στις μεθόδους των παρακάτω σημαντικών δασκάλων: Βαχτάνγκοφ (Στανισλάφσκι-Μέγιερχολντ), Μ. Τσέχοφ, Στράσμπεργκ, Άντλερ, Χάγκεν, Μάμετ, Μάισνερ, Μαλμγκρεν, Γκροτόφσκι (Μπάρμπα-Στανιέφσκι), Μπρεχτ (Μπόαλ-Τσέικιν).
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ II (Προχωρημένοι)
Μελέτη σκηνών και μονολόγων από το παγκόσμιο ρεπερτόριο κλασικό αλλά και σύγχρονο όπου εφαρμόζουμε τα στοιχεία των μεθόδων που διδαχτήκαμε στο μάθημα των αρχαρίων. Σε κάποια τρίμηνα μπορεί να δουλεύουμε ένα συγκεκριμένο έργο που θα προκύπτει αναλόγα με την σύνθεση της ομάδας.
ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ – ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΤΕΧΝΩΝ- ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΑΝΘΡΩΠΟΤΗΤΑΣ I , II , ΙΙΙ
Ι Στο μάθημα αυτό, με αφορμή το παγκόσμιο θέατρο που θα το μελετήσουμε από την γέννησή του μέχρι τις μέρες μας, θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε και την ιστορία όλων των τεχνών, σε συνάρτηση με τις κοινωνικές, πολιτικές και οικονομικές παραμέτρους της κάθε εποχής.
ΙΙ και ΙΙΙ Οι μαθητές που έχουν παρακολουθήσει σε προηγούμενο τρίμηνο το Ι και επιθυμούν να γραφτούν ξανά στο μάθημα θα εκπονήσουν εργασίες σχετικά με την Ιστορία του Θεάτρου και την Δραματολογία.
Οι σπουδαστές θα πρέπει να είναι εξοικειωμένοι με την χρήση υπολογιστή και την πρόσβαση στο διαδίκτυο.
Όλα τα μαθήματα είναι ανοιχτά σε όλους εκτός από το Υποκριτική ΙΙ που απευθύνεται σε όσους έχουν παρακολουθήσει στο παρελθόν μάθημα με τον κύριο Τσολακίδη