Σοφία Καραγιάννη
Η Σοφία Καραγιάννη, είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Βεάκη και του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Βραβεύτηκε από την Ένωση θεατρικών και μουσικών κριτικών με το Βραβείο Διεθνούς Θεατρικού Ρεπερτορίου 2020/21 για την «Πανούκλα» του Αλμπέρ Καμύ, ενώ για την τελευταία της σκηνοθεσία «… καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» του Χ. Μίσσιου, πήρε από την Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών, το Βραβείο Δραματουργίας 2022/2023. Από το 1998 εργάστηκε ως ηθοποιός στο Θέατρο Τέχνης, το ΚΘΒΕ, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Μέγαρο Μουσικής κ.α. σε έργα κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου.
Το 2011 ίδρυσε την εταιρεία θεάτρου «GAFF», και μέχρι σήμερα έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις : «Μην παίζεις με τα χώματα» της Σ. Βλαχογιάννη (Θέατρο Βασιλάκου), «Κραχ» (Ίδρυμα Μ.Κακογιάννης) « Ψυχολογία Συριανού Συζύγου» του Ε. Ροΐδη (Θέατρο του Νέου Κόσμου), «Μάρτυς μου ο Θεός» του Μ.Τσίτα, (Θέατρο Vault), «Οφσάιντ» του Σ. Μπελμπέλ (Θεσσαλικό Θέατρο), «Το μικρό Πόνι» του Π. Μπεθέρα ( Θέατρο του Νέου Κόσμου), «Διγενής Ακρίτης στα όρια», «Ο Παίκτης» του Φ. Ντοστογιέφσκι, «Η Πανούκλα» του Α.Καμύ ( Θέατρο 104), «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» του Χ. Μίσσιου (Σύγχρονο Θέατρο) κ.α
Παράλληλα με τη σκηνοθεσία ασχολείται με τον σχεδιασμό θεατρικών εργαστηρίων. Έχει συνεργαστεί με το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά κ.α στο σχεδιασμό και στην εκτέλεση εργαστηρίων για εφήβους, για ασυνόδευτους ανήλικους πρόσφυγες, εκπαιδευτικούς πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, δίδαξε στο «3ο σχολείο σκηνοθεσίας» του ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας κ.α
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Πρόκειται για έναν κύκλο μαθημάτων με άξονα την βασική εκπαίδευση του ηθοποιού ως μια αυτονόητη αναγκαιότητα της σκηνοθεσίας.
Σε πρώτο στάδιο, οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με θεατρικές τεχνικές , ώστε να δώσουν σχήμα στους χαρακτήρες του θεατρικού κειμένου, που θα ζωντανέψουν μέσα από το δικό τους σώμα και τη δική τους φωνή. Η βασική μας μέθοδος θα είναι το κινητικό και λεκτικό training , παράλληλα θα εξερευνήσουμε τα βασικά στάδια της διαχείρισης του προφορικού λόγου και της απεύθυνσης, τις δυναμικές του αυτοσχεδιασμού αλλά και την επικοινωνία με τον συμπαίκτη μέσα από δράσεις, συγκρούσεις και, κυρίως, μέσα από την ανακάλυψη της ενεργητικής διάθεσης που κρύβεται πίσω από κάθε λέξη του θεατρικού κειμένου. Τα εργαλεία αυτά θα χρησιμοποιηθούν, ώστε οι συμμετέχοντες να κατανοήσουν τον μηχανισμό, που θα τους οδηγήσει στην προσέγγιση του ρόλου με οργανικό τρόπο.
Σε δεύτερο στάδιο η ομάδα θα κληθεί να επέμβει, να δώσει τις δικές της απαντήσεις και να ορίσει τον ιδεολογικό άξονα του κειμένου. Η αμοιβαία διαχείριση της υποκριτικής και της δραματουργίας θα οδηγήσει στη σκηνοθεσία με τους συμμετέχοντες σε έναν διπλό ρόλο, αυτόν του σκηνοθέτη και του ηθοποιού. Πρόκειται, στην πραγματικότητα, για μια συνδημιουργία που κάνει φανερή την ανάγκη του ηθοποιού, αρχικά, να γνωρίζει τα στάδια ολοκλήρωσης του χαρακτήρα και των σχέσεων για να μπορέσει ανεμπόδιστα να υποστηρίξει τον κεντρικό σκηνοθετικό άξονα.
Προαπαιτούμενα του συγκεκριμένου εργαστηρίου είναι η γενναιοδωρία και η θέληση για επικοινωνία με τους συμπαίκτες μας. Ό, τι, δηλαδή, έχει ανάγκη κάθε θεατρική πρόβα!
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.