Σάκης Μανάφης
Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη τον Ιούλιο του 1959. Μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη και σπούδασε στη Νομική Σχολή Αθηνών στο τμήμα Πολιτικών Επιστημών και Δημοσίου Δικαίου.
Πολύτιμη γνώση και εμπειρία αλλά η δικηγορική τέχνη δεν ήταν μέσα στις επιλογές του.
Με καλλιτεχνική προδιάθεση, ασχολήθηκε επαγγελματικά σε νεαρή ηλικία, με πολλή επιτυχία, με εργαστήρια παραδοσιακών τεχνών (υφαντική, κεραμική, ξυλουργική, κηροπλαστική) εξερευνώντας την ελληνική λαογραφία, υλικά και τεχνικές.
Ασχολήθηκε επίσης με την εστίαση σαν ιδιοκτήτης του πρώτου εστιατορίου πολυτελείας στην Σκόπελο, την εισαγωγή από την Ινδία χαλιών, ρούχων και αντικειμένων τέχνης και τις εξαγωγές στην Ευρώπη Ελληνικών, αγροτικών προϊόντων, επεξεργασμένων και μη.
Πολυάσχολος και πολυπράγμων με θέματα κορεσμού και πλήξης όταν παρέμενε στο ίδιο επαγγελματικό πεδίο για πολύ καιρό.
Κι έπειτα ήρθε ο Έρωτας… !!! Το Θέατρο και η παραγωγή Δημοσίων θεαμάτων !
There is no business… like Show business!
Η πρώτη του επαφή με το θέατρο ήταν στο τέλος της δεκαετίας του ’70, όταν βρέθηκε σαν εθελοντής – ακόλουθος κοντά στην «παρέα» που δημιούργησε το «Θεσσαλικό Θέατρο» και παρακολούθησε- έζησε όλη αυτή την τεράστια δημιουργική προσπάθεια που οδήγησε στην δημιουργία του πρώτου Περιφερειακού Θεάτρου. Παρακολούθησε παραστάσεις που παίχτηκαν σε καφενεία, σε χωράφια στη μέση του Θεσσαλικού κάμπου, σε πλατείες, σε μέρη απίστευτα και μαγικά με πρόσβαση και απήχηση σε κοινό που δεν είχε ξαναέρθει σε επαφή με την τέχνη του θεάτρου.
Το 1996 αποφάσισε-έτσι ξαφνικά- διαβλέποντας την έλλειψη πολιτιστικού Marketing και management στην Ελληνική πραγματικότητα, να ασχοληθεί με την παραγωγή και την επικοινωνία, Δημοσίων Θεαμάτων, Θεατρικών παραστάσεων, Συναυλιών και Θεαμάτων από το εξωτερικό, με έδρα την Θεσσαλονίκη.
Συνέβαλε στην αλλαγή του θεατρικού γίγνεσθαι στην Θεσσαλονίκη με την δημιουργία του θεάτρου ΕΓΝΑΤΙΑ, που ήταν ο πρώτος κινηματογράφος που μετατράπηκε εξ ολοκλήρου σε θεατρική σκηνή και προχώρησε σε δικές του παραγωγές, ενώ παράλληλα, έκανε μετακλήσεις άλλων παραγωγών στην Θεσσαλονίκη και στους άλλους χώρους που λειτουργούσαν σαν θεατρικές σκηνές καθώς και περιοδείες σε όλη την Ελλάδα.
Παράλληλα έχει πραγματοποιήσει συναυλίες με όλους σχεδόν τους δημιουργούς, συνθέτες και τραγουδιστές της Έντεχνης και Ροκ μουσικής παραγωγής στην Ελλάδα και με τους κορυφαίους δημιουργούς, Θεοδωράκη, Ξαρχάκο, Μικρούτσικο, Μαρκόπουλο.
Σημαντικός τομέας δραστηριότητας με τις εταιρείες «ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ & ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ Ο.Ε» και CULTURE FACTORY AE στις οποίες ήταν συνιδιοκτήτης, αποτέλεσαν οι παραγωγές, συμπαραγωγές και μετακλήσεις μεγάλων θεαμάτων από το εξωτερικό, όπως τα μπαλέτα Kirov- Mariinsky και Bolshoi, η Vanessa Mae στο γήπεδο μπάσκετ του ΟΑΚΑ, τα μπαλέτα της Αγίας Πετρούπολης στον Πάγο, το Moscow on ice ballet show, η Mercedes Sosa, το Tango Passion, το Holiday on ice, οι Stomp , κ.α. καθώς και άλλα πολυθεάματα και Φεστιβάλ.
Το διάστημα 2000-2016 βρίσκεται σταδιακά σε 5 θέατρα στην Αθήνα, το Θέατρο ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ σαν συμπαραγωγός με την Κάτια Δανδουλάκη, το Θέατρο ΚΑΠΠΑ συμπαραγωγός με Άλκη Κούρκουλο, το Θέατρο ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ με παραγωγές όπως η ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ με την Νένα Μεντή, το θέατρο ΧΩΡΑ με μεγάλες εμπορικές επιτυχίες και την Παιδική σκηνή της Αθήνας στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΌΣΜΟΣ, με μεγάλες παραγωγές για όλη την οικογένεια.
Από το 2017 δραστηριοποιείται με την ECOPOLIS Κοινωνική Συνεταιριστική Επιχείρηση ( www.ecopolis.net.gr) στον χώρο των Δημοσίων θεαμάτων αλλά και στο πεδίο του ΕΥΖΕΙΝ με το www.healthylifefestival.com και του εναλλακτικού τουρισμού με το Healthy Life Holidays στο FB , δραστηριότητες που ανεστάλησαν με τον Covid-19 και αναπρογραμματίζονται.
Σήμερα, με πολύτιμη εμπειρία και γνώση, συμμετέχει σε παραγωγές και θεάματα με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον, ανιχνεύοντας παράλληλα στον χώρο του θεάματος νέες δυναμικές, προτάσεις και αναζητήσεις.
Η ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΘΕAMA (Θέατρο- Συναυλίες)
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ- ΟΡΓΑΝΩΣΗ-ΕΚΤΕΛΕΣΗ & ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ
Στην ενότητα αυτών των μαθημάτων θα εξετάσουμε και θα αναλύσουμε ζητήματα, όπως:
1. Τι είναι η παραγωγή δημοσίων θεαμάτων και ποιες είναι οι αρμοδιότητες και τα καθήκοντα του Διευθυντή παραγωγής.
2. Προσόντα, ικανότητες και γνώσεις Διευθυντή παραγωγής
3. Ανάλυση και Στάδια εργασίας διευθυντή παραγωγής
4. Επιλογή έργου: Διερευνά τις ανάγκες της «αγοράς» και επιλέγει το ρεπερτόριο. Ποια είναι τα κριτήρια επιλογής; Υπάρχει η δυνατότητα πρόβλεψης; Υπάρχουν δικλείδες ασφαλείας; Επίσης σε αυτό το πρώτο στάδιο ρυθμίζεται το νομικό πλαίσιο εξασφάλισης του έργου (δικαιώματα, είτε μεταφραστικά είτε συγγραφικά, σύμβαση κ.α.), ποια είναι η διαδικασία; Που απευθυνόμαστε;
Προσωπικές επιλογές του παραγωγού σε σχέση με το είδος του θεάματος και ανάλυση των λόγων που οδηγούν στην επιλογή αυτή.
5. Επιλογή Χώρου : Η επιλογή του χώρου εξαρτάται από το είδος του θεάματος.
Αν έχουμε κάποιο μόνιμο χώρο ισχύει και το αντίστροφο.
Παίζονται όλα τα θεάματα σε όλα τα θέατρα;
Ο διευθυντής παραγωγής ενημερώνεται για τις χωρητικότητες κοινού, τις
τεχνικές δυνατότητες, ακουστική του χώρου .
Θέματα χωροταξίας σε σχέση με το κοινό στο οποίο απευθυνόμαστε.
Άλλοι παράμετροι: πχ. Συγκοινωνία, Παρκινγκ, ιστορία του χώρου,
πυρασφάλεια, αστική ευθύνη, πιθανές παρεμβάσεις, ανακατασκευές.
6. Επιλογή συνεργατών: Ποιοι είναι οι συντελεστές; Με ποιο κριτήρια τους επιλέγουμε; Οργάνωση Προ-προϋπολογισμού.Οργάνωση ακροάσεων. Σε περίπτωση που απαιτείται ακρόαση, πως οργανώνεται;
Παραγωγή παραστάσεων για συγκεκριμένο καλλιτέχνη (-ες). Πλεονεκτήματα- Μειονεκτήματα.
7. Χρηματοοικονομική μελέτη - Λογιστικά-Φοροτεχνικά θέματα:
Δημιουργία του Προϋπολογισμού. Πως σχεδιάζεται ο προϋπολογισμός μιας παράστασης; Ποια είναι τα πεδία που πρέπει να προβλεφθούν; Που κυμαίνονται οι αμοιβές των καλλιτεχνών; Οικονομικές προσφορές και διαπραγματεύσεις. Οργάνωση εισροών-εκροών (Cash Flow). Συμβόλαια-συμφωνητικά. Οργάνωση προσλήψεων. Υπολογισμός ασφαλιστικών εισφορών. Ταμειακός υπεύθυνος.
8.Οργάνωση εκτέλεσης παραγωγής: Οργάνωση προγράμματος προβών. Χώρος προβών. Επιμέλεια-έλεγχος κατασκευής σκηνικών-κοστουμιών-φροντιστηρίων. Επιμέλεια-έλεγχος παραγωγής οπτικού και ηχητικού υλικού.
9. Επικοινωνία: Επιλογές μεθόδων και μέσων. Ανάλυση κόστους-προϋπολογισμός. Media Plan. Παρακολούθηση Media Plan. Επιμέλεια-έλεγχος παραγωγής επικοινωνιακού υλικού, Απόδοση επικοινωνίας- Διορθώσεις- Ενισχύσεις. Υπεύθυνος επικοινωνίας- Δημοσίων σχέσεων, Social Media.
10. Λειτουργία θεάτρου: Υπεύθυνος θεάτρου, Ηλεκτρολόγος Φωτιστής, Ηχολήπτης(-ες), Μηχανικός Σκηνής, Βοηθός(-οί), Διευθυντής σκηνής (Stage Manager), Ταμίας(-ίες), Ταξιθεσία, Καθαρισμός, Συντήρηση, Θέρμανση-Ψύξη, Κυλικείο- Bar.
11. Διαχείριση ανθρώπινου δυναμικού- Διαχείριση κρίσεων: Καλλιτέχνες-Συνεργάτες-Προσωπικό-Κοινό. Διπλωματία – Ευγένεια -Δικαιοσύνη – Σταθερότητα – Αυστηρότητα- Ανάληψη ευθύνης
12. Παιδικές παραστάσεις ανάλυση και ιδιαιτερότητες. Επιλογή έργων και συντελεστών, Θέματα ασφάλειας κοινού.
13. Παράπλευρες πηγές εσόδων: Έσοδα προερχόμενα από χορηγίες και ανάλυση των μεθόδων χορηγικών πακέτων. Τοποθέτηση προϊόντων. Παράλληλες εκδηλώσεις.
*Η σύνταξη των περιεχομένων της διδακτέας ύλης έγινε με την πολύτιμη συμβολή της κας Κατερίνας Διακουμοπούλου, Επίκουρης καθηγήτριας Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους