«…ώστε όποιος θέλει, να μπορεί»

Χειμερινό τρίμηνο 2024

ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ. Για να δείτε το πρόγραμμα του Χειμερινού τριμήνου
 (3 Ιανουαρίου - 26 Μαρτίου 2024) πατήστε εδώ

5 απλά βήματα για να σπουδάσετε στο Θέατρο των Αλλαγών

ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο εγγραφής και παρακολούθησης των μαθημάτων πατήστε εδώ



 

Πέρσα Σταματοπούλου




Γεννήθηκε στην Αθήνα.
Σπούδασε κλασσικό και σύγχρονο χορό στη Γαλλία.
CONSERVATOIRE NATIONAL DE REGION DE MUSIQUE, D’ART DRAMATIQUE ET DE LA DANCE (Λυών).
CENTRE INTERNATIONAL DE LA DANCE (Παρίσι) όπου αποφοίτησε με άριστα.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διαφορετικών τεχνικών σύγχρονου χορού με τους:
Lario Eksson, Bruno de Dizian, Christine Bastin, Mark Tompkins, Dominique Duszinski, Carolyn Carlson, Peter Goss, Jean Sasportes.
 
Έχει διδάξει κίνηση και αυτοσχεδιασμό σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές και ηθοποιούς.
 
Ως καθηγήτρια σύγχρονου χορού διδάσκοντας τεχνική (Limon-Release), θεωρία-ανάλυση και αυτοσχεδιασμό έχει συνεργαστεί με τις Ανώτερες Επαγγελματικές σχολές χορού των:
Δ. Γρηγοριάδου (1995 έως 2014), Σ. Κατσούλη (1998 έως 2000), Μ. Σοφού, Ακτίνα, καθώς και με τις Ανώτερες Επαγγελματικές σχολές θεάτρου των: Γ. Κιμούλη και Κ. Νταλιάνη.
Από το 2015 έως το 2018 δίδαξε σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό στην Κρατική σχολή Ορχηστικής Τέχνης και μέχρι το 2021 δίδασκε στην Ανώτερη Επαγγελματική σχολή χορού της Ν. Κονταξάκη, διαμορφώνοντας μία επαγγελματική εμπειρία 30 ετών στην καλλιτεχνική εκπαίδευση.
 
Έχει διατελέσει μέλος της Επιτροπής Διπλωματικών Εξετάσεων των Ανώτερων Επαγγελματικών Σχολών Χορού, στο Υπουργείο Πολιτισμού (2015).
 
Έχει συνεργαστεί στην επιμέλεια κίνησης με τους σκηνοθέτες: Γ. Κιμούλη, Α. Αντύπα,
Ρ. Πατεράκη, Α. Κοκκίνου, Μ. Παπαδημητρίου, Π. Κοκκινόπουλο, Γ.Κακλέα, καθώς και με
το Θέατρο Τέχνης, το Κ.Θ.Β.Ε και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κομοτηνής.
 
Από το 1991 έχει ιδρύσει την «Ομάδα Σύγχρονου χορού της Πέρσας Σταματοπούλου» η οποία έχει επιδοτηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού κι από Ιδιωτικούς φορείς.
 
Με την Ομάδα, στην οποία χορογραφεί και χορεύει δίνει παραστάσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό (Γερμανία, Ολλανδία, Σουηδία, Κύπρο) και έχει βραβευτεί δύο φορές στον Διαγωνισμό Νέων Χορογράφων στη μνήμη της Ρ. Μάνου.
 
Έχει συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Το Μουσείο Μπενάκη, το Bios και το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.
 
Έργα της έχουν υποστηριχτεί από τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, από το FLUX Laboratory Athens, καθώς κι από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ.
 
Σε συνεργασία με το Καλλιτεχνικό Δίκτυο ΚΙΝΗΤΗΡΑ έχει κάνει σεμιναριακούς κύκλους αυτοσχεδιασμού και τεχνικής σύγχρονου χορού, διαμορφώνοντας ένα πλαίσιο αρμονικής συνύπαρξης επαγγελματιών και ερασιτεχνών από διαφορετικά είδη τέχνης. 
    
Έχει συνεργαστεί με την ηθοποιό Βάσια Βαλκανιώτη σε ένα project με τίτλο «Flying duets» -Start Create Cultural Change 2017-2018, το οποίο επιδοτήθηκε από το Γερμανικό Ινστιτούτο Γκαίτε, με σκοπό την δημιουργία ενός σωματικού διαλόγου, μέσα από την δυαδικότητα, ανθρώπων διαφορετικών εθνικοτήτων, πολιτισμού και εμπειριών, καθώς και με το Πανεπιστήμιο Κύπρου (θεατρικό εργαστήρι Πανεπιστημίου Κύπρου) και τον Ακαδημαικό και Σκηνοθέτη Μιχάλη Πιερή στο έργο «Παγκόσμιον Άσμα» το οποίο παρουσιάστηκε στην Πάφο στα πλαίσια της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Ευρώπης 2017.
 
Συνεχίζει να δραστηριοποιείται ως χορογράφος και καθηγήτρια σύγχρονου χορού, δίνοντας παραστάσεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και το Εξωτερικό και να εξελίσσεται προσωπικά έχοντας παρακολουθήσει μαθήματα Thai chi (είδος πολεμικής και διαλογιστικής τέχνης) και μαθήματα γιόγκα, τα οποία παρακολουθεί έως σήμερα.
 
Έχει πιστοποιητικό επιμόρφωσης στη «Χοροθεραπεία: Θεωρία και Πράξη» από το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και υπήρξε για ένα διάστημα μέλος της Εθελοντικής Ομάδας  στο «Χαμόγελο του Παιδιού» για την στήριξη και την δημιουργική απασχόληση παιδιών.
 
Τα μαθήματα της (τεχνική/αυτοσχεδιασμός) αποσκοπούν στη διαμόρφωση μίας καλλιτεχνικής, ολοκληρωμένης προσωπικότητας μέσα από ένα ευρύ φάσμα κινητικών δεξιοτήτων, εστιάζοντας στην κιναισθητική αντίληψη, την ενδυνάμωση, την εξέλιξη και την κατανόηση της σωματικής ταυτότητας που φέρει ο κάθε σπουδαστής ξεχωριστά.



ΚΙΝΗΣΗ ΓΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ

Μάθημα κινητικού αυτοσχεδιασμού, ενδυνάμωσης και σωματικής εκφραστικότητας.
 
Το συγκεκριμένο μάθημα στοχεύει στην διαμόρφωση και εξέλιξη της καλλιτεχνικής και πνευματικής προσωπικότητας του ηθοποιού μέσα από τη συνειδητότητα του σώματος, ως ένα επιπλέον και πολύ σημαντικό εφόδιο στην επαγγελματική του πορεία.
Εκκινώντας από μία σειρά ασκήσεων προθέρμανσης, ενεργοποιώντας το μυϊκό σύστημα και προσλαμβάνοντας την αίσθηση του σώματος ως ένα ολοκληρωμένο σύστημα στο χώρο και το χρόνο,  ο μαθητής προετοιμάζεται μέσα από τη γείωση, τη σωστή στάση της σπονδυλικής στήλης, ανακαλύπτοντας την ευελιξία της και τον έλεγχο των μελών του, να προχωρήσει σε μία διαδικασία δομημένου αυτοσχεδιασμού.
 Σταδιακά και με έναυσμα  συγκεκριμένες οδηγίες κατευθύνεται σε πιο αφηρημένες ιδέες που καλείται να τις σωματοποιήσει και να τις κατανοήσει.
Αποσκοπώντας στην καλλιέργεια και την ανάπτυξη κινητικών επιλογών, διαμορφώνεται ένας πυρήνας ερευνητικού και πολυσυλλεκτικού υλικού, διευρύνοντας τις σωματικές δυνατότητες που έχει ο καθένας με σκοπό να τις ενσωματώσει και να τις επεξεργαστεί.
Ενεργοποιώντας πολλαπλές μορφές έκφρασης, το σώμα παραμένει ο κύριος πρωταγωνιστής συνθέτοντας εικόνες, μορφές και σχέσεις μέσα από τη ροή, τη παύση, τη ρυθμικότητα, τη δυναμική και την ενσυναίσθηση, δίνοντας χώρο στην ελεύθερη, δημιουργική βούληση.
Παράλληλα ο μαθητής μαθαίνει να επεξεργάζεται δεδομένα, να λειτουργεί ατομικά αλλά και ομαδικά, να αφουγκράζεται την εσωτερική του διαίσθηση και να βρίσκει τρόπους να ρισκάρει και να επανεφεύρει κάθε φορά τη σωματική του ταυτότητα.
Η σύνθεση, η φαντασία, η παρατήρηση, και η συνεργασία αποτελούν  βασικά χαρακτηριστικά για μία πολύπλευρη και πολυεπίπεδη προσέγγιση και επικοινωνία των σωμάτων.
Παραμένοντας ενεργοί στο παρόν και αντλώντας ερεθίσματα με σκοπό να αναδυθεί μία ειλικρινής έκφραση, εξελικτικά αναπτύσσονται δεξιότητες ευαισθησίας, αποδοχής, δημιουργικότητας και ομαδικότητας σκιαγραφώντας ένα προσωπικό αποτύπωμα.

Το σώμα βρίσκεται σε μία διαρκή  ενεργητική διαδικασία, θέτοντας τις αισθήσεις σε εγρήγορση, στοχεύοντας στην κατανόηση και απόδοση μίας συναισθηματικής κατάστασης, ή ενός ρόλου, καλλιεργώντας την κιναισθητική αντίληψη.
 



Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.