Facebook   Instagram  Youtube  Twitter   

Έλενα Μεγγρέλη




Είναι απόφοιτος του Τμήματος Κοινωνιολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου, απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος στην Υποκριτική του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ.
 
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Κ. Γιαννοπούλου («Η Πανούκλα» Πειραματική Σκηνή Εθνικού), Θ. Γκόνη («Εθνικός Κήπος» Φεστιβάλ Αθηνών, «Η Φυλλάδα του Μεγάλου Αλεξάνδρου» Φεστιβάλ Φιλλίπων), Γ. Κακλέα («Ψύχωση 448-Κοίταξε με» Φεστιβάλ Αθηνών), Λ. Κονιόρδου («Ιππόλυτος» Εθνικό Θέατρο) Τ. Λύγαρη («Τα παιδιά που έβλεπαν τα τρένα να πετούν», «Κοντορεβυθούλα» Τρένο στο Ρούφ), E. Λυγίζο («Οι Πολεμιστές» Ίδρυμα Κακογιάννη, «Room Service» Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών), Δ Αγιοπετρίτη-Μπογδάνο («Τα ταξίδια των Γκιούλ_Ιβέρ» Δημοτικό Θέατρο Πειραιά), Τ. Ράλλη («Μάκμπεθ», «Το Κοράκι», «Εσύ, η Ζωώδης Μηχανή», Rabbithole), Σ. Φιλλιπίδου («Καθώς Ψυχορραγώ» Θέατρο Οδού Κυκλάδων, «Η ιστορία του Πρίγκηπα της Κουμπάρας Τάντι» Θέατρο Αθηνών, «Μελάχρα» Θέατρο Σταθμός), Γ. Χουβαρδά («Καζιμίρ και Καρολίνα» Bios), Ε. Χρήστου (Λαχτάρα για Κεράσια» Τρένο στο Ρουφ), F. Rubio («Όσα είναι δίπλα μου» Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών).
 
Στην τηλεόραση έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους με τους Α. Αγγελόπουλο («Φόνοι στο Καμπαναριό 2» Εύα), Γ. Βασιλειάδη («Ο Παράδεισος των Κυριών» Δάφνη), Γ.  Καραντινάκη («Σκοτεινή Θάλασσα» Ναταλία), Σ. Κωνσταντινίδη («Το Σπίτι δίπλα στο Ποτάμι» Πελαγία), Α. Μορφονιό («Ο Γιατρός» Αντιγόνη), Σ. Μπλάτσο («Ηρωίδες» Μιμή), Γ. Παπαδάκο («Γιατί Ρε Πατέρα» Λουκία Μαλεφιτσάκη), Λ. Χαρίτο («Άγριες Μέλισσες»  νεαρή Ελένη Βόσκαρη) και στο σινεμά με τους Σ. Ετεμαντί («Cavo d’ oro»), Β. Ντούλια («Τα νέα της Αλεξάνδρας»), Σ. Παπαγεωργίου («Μη με λησμονεί»), Θ. Πετράκη («Βella»).

Είναι εμψυχώτρια θεατρικών ομάδων και έχει εργαστεί σε σχολεία και θεατρικά εργαστήρια εμψυχώνοντας  ομάδες παιδιών, εφήβων και ενηλίκων (Εθνικό Θέατρο, Ανοιχτά Σχολεία Δ. Αθηναίων, Circus Dayz κ.α) και σε κοινωνικές δομές ανηλίκων (Κέντρο Κοινωνικής Υποστήριξης Άρσις, Μονάδα Κοινωνικής Φροντίδας Παιδόπολη Αγία Βαρβάρα).
 
 Έχει τιμηθεί με το βραβείο Best Actress στα Munich Music Video Awards to 2021 για το μουσικό βίντεο «16 Hundred Miles» σε σκηνοθεσία Α. Παπαθανασόπουλου και με το βραβείο καλύτερου Podcast 62ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης για το podcast «Γράμματα που έχω διαβάσει για Εκείνη» σε σκηνοθεσία Σ. Χατζηελενούδα. 



ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ

Ένα βιωματικό μάθημα υποκριτικής μέσα απο το οποίο οι σπουδαστές και οι σπουδάστριες θα αποκτήσουν βασικές τεχνικές και πρακτικά εργαλεία υποκριτικής. Θα δουλέψουμε ασκήσεις προετοιμασίας και ενεργοποίησης, σωματικής έκφρασης και επικοινωνίας, λεκτικούς και σωματικούς αυτοσχεδιασμούς και θα εξερευνήσουμε διαφορετικές τεχνικές προσέγγισης ενός ρόλου και μια σκηνής. Στόχος είναι η καλλιέργεια της σκηνικής παρουσίας, της συνεργασίας και της ετοιμότητας αλλά και η δημιουργία ενός προσωπικού ρεπερτορίου εργαλείων, στο οποίο θα μπορούν να επιστρέφουν κάθε φορά που προετοιμάζουν ένα ρόλο και μια σκηνή. 


Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.
 

Τζένη Αρσένη


 
Η Ευγενία (Τζένη) Αρσένη είναι Σκηνοθέτις – Θεατρολόγος, Διδάκτωρ Αισθητικής Φιλοσοφίας. Ως σκηνοθέτις, έχει συνεργαστεί με πολλούς διεθνείς φορείς (Royal Albert Hall, Center for Contemporary Opera, San Francisco Opera Center, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κ.α.). Για την παράστασή της Mendelssohn’s Antigone, που σκηνοθέτησε στο Royal Albert Hall για το BBC Proms, τιμήθηκε από το Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Antikenfestspiele στην Trier της Γερμανίας. Επιπρόσθετα, διακρίθηκε για την παράσταση που σκηνοθέτησε για τα 50 χρόνια του San Francisco Opera Center με τη San Francisco Opera Orchestra. Υπεύθυνη Συντονισμού και Δραματολογίου της Πειραματικής Λυρικής Σκηνής από την αρχή της δημιουργίας της. Σύμβουλος Δραματολογίου του Center for Contemporary Opera της Νέας Υόρκης. Σπούδασε Θεατρολογία και Σκηνοθεσία στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, εκπόνησε μεταπτυχιακή έρευνα στη Φιλοσοφία και διδακτορική διατριβή (Αισθητική Φιλοσοφία, Όπερα, Αρχαία Τραγωδία) στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, Σκηνοθεσία Όπερας και Κινηματογράφου στην Αμερική (Boston University και New York Film Academy) και έχει πολυετείς μουσικές σπουδές πιάνου, θεωρητικών και χορού. Είναι κάτοχος πολυάριθμων διεθνών υποτροφιών (μεταξύ άλλων, Fulbright, ΙΚΥ κ.α.). Μετέχει με διαλέξεις της σε διεθνή συνέδρια. Δίδαξε Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου  Όπερα στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, Σκηνοθεσία και Υποκριτική στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Θεατρικών Σπουδών του Ανοιχτού Πανεπιστημίου Κύπρου, Όπερα και Μουσικό Θέατρο στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και, Συγγραφή Λιμπρέτου και Θεατρικού Έργου στο Μεταπτυχιακό Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είχε αναλάβει τα τμήματα Όπερας (Μελοδραματικής) και Μουσικού Θεάτρου στο Ωδείο Αθηνών, στο Εθνικό Ωδείο και το Σύγχρονο Ωδείο Αθηνών. Δίδαξε στο Ωδείο Kodály, Μουσικό Θέατρο για παιδιά και εφήβους και Σκηνοθεσία στο 92ArtSchool. Επιπρόσθετα, έχει δημιουργήσει την κατεύθυνση σπουδών Minor in Theater and Performance στο Hellenic American University, έχοντας την επιμέλεια των μαθημάτων θέατρου και κινηματογράφου. Διετέλεσε Πρόεδρος και μέλος του Δ.Σ. διεθνών πολιτιστικών οργανισμών (Fulbright, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κ.α.) και ήταν για δέκα χρόνια εκλγεμένη εκπρόσωπος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών στην Ευρώπη. Μεταξύ άλλων, τιμήθηκε με το Study UK Alumni Award Πολιτισμού και Δημιουργικότητας από τον Πρέσβη της Μεγάλης Βρετανίας στην Αθήνα.

 
MUSICAL THEATER
 
Στο μάθημα Musical Theater ο λόγος, η μουσική, η κίνηση και η υποκριτική συνυπάρχουν και συνδιαμορφώνουν τη σκηνική αφήγηση.
 
Από το κλασικό έως το σύγχρονο Μιούζικαλ, θα μελετήσουμε πώς χτίζεται ένας χαρακτήρας και πώς η μουσική και το τραγούδι γίνονται οργανικό μέρος της θεατρικής δράσης. Την ίδια στιγμή, θα δούμε πώς κάθε ηθοποιός, χωρίς να μιμείται, ερμηνεύει με διαφορετικό τρόπο την κινησιολογία του χαρακτήρα, ανάλογα με το σώμα του.
Θα δουλέψουμε με solos, duets και ensemble σκηνές, πάνω στην ερμηνεία, τον ρυθμό, το σώμα και τη σκηνική παρουσία, αναζητώντας κάθε φορά τη σύνδεση ανάμεσα στο κείμενο, τη μουσική και τη δράση.


Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους. 

Γιώργος Χουλιάρας



Ο Γιώργος Χουλιάρας είναι Σκηνοθέτης, Ηθοποιός, Καθηγητής Υποκριτικής, Θεατρολόγος-Θεατροπαιδαγωγός & Ερευνητής Θεατρικής Πρακτικής. Είναι κάτοχος BA Acting (Δίπλωμα Υποκριτικής 2003) – M.V.T. Drama School, Master of Fine Arts in Theatre Practice (Αριστούχος, 2011), Master of Philosophy in Performance Practice Research (2016) – University of Exeter, Πτυχιούχος Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Σχολής Καλών Τεχνών Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (Αριστούχος, 2026), Αγγλικής και Ελληνικής Παιδαγωγικής & Εκπαιδευτικής Επάρκειας (LTHE/Learning and Teaching in Higher Education – University of Exeter και Π.Ε.Ε./Παιδαγωγική & Εκπαιδευτική Επάρκεια – ΠΑ.ΠΕΛ.).

Στην πορεία του διακρίνεται στο Διεθνές Φεστιβάλ HYPERION με δύο Ά Βραβεία Ανδρικού Ρόλου από την UNESCO και το Ίδρυμα HYPERION(2002), καταλαμβάνοντας την 1η Πανελλήνια Θεση στις εξετάσεις του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών(Ι.Κ.Υ.) για Μεταπτυχιακές Σπουδές Εξωτερικού(2009), διδάσκοντας στην Αγγλία και την Δραματική Σχολή του Πανεπιστημίου του Έξετερ ώς Graduate Teaching Associate (2013-2014), όντας μέλος της πρώτης Ελληνικής συμμετοχής στο Φεστιβάλ Τσέχωφ στη Μόσχα (2017) και λαμβάνοντας την 1η Θέση στις Κατατακτήριες εξετάσεις του Τ.Θ.Σ. της Σχολής Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου (2022).
Ασκεί την υποκριτική από το 2001, σκηνοθετεί από το 2009 και διδάσκει από το 2013 σε Πανεπιστήμια, Δραματικές Σχολές, Δήμους, Θεατρικά Εργαστήρια και Ομάδες, έχοντας συνεργαστεί με πλήθος ηθοποιών και σκηνοθετών στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Phillip Zarrilli, Howard Barker, Alison Hodge, Martin Harvey, Ian Morgan κ.α.). Τέλος, έχει συμμετάσχει κατά καιρούς σε διάφορες διακεκριμένες διεθνείς και εγχώριες κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές.



ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ - ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

Το παρόν μάθημα αφορά την προσέγγιση της ατομικής και συλλογικής λειτουργίας του ηθοποιού στο σύγχρονο θέατρο, μέσα από την συνδυαστική πρακτική σύγχρονων τεχνικών υποκριτικής σε 5 στάδια:

Το 1o στάδιο εξετάζει την ύπαρξη του συμμετέχοντος επί σκηνής ως μονάδα: γνωριμία, έκθεση, παρουσία, ανακαλύψεις, συμμετοχή, οικειότητα, εμπιστοσύνη.
Το 2o στάδιο εξετάζει τη σχέση και την εργασία του μαθητή με το κείμενο: προσωπική σύνδεση, ανάλυση, δόμηση-αποδόμηση, απόδοση, απεύθυνση.
Το 3o στάδιο εξετάζει την σύγχρονη προσέγγιση, ερμηνεία και εφαρμογή του συστήματος Stanislavsky από τον ίδιο αλλά και μεταγενέστερες ερμηνείες του μέσω διανοητικής, βιωματικής και ψυχοσωματικής εργασίας (psychophysical theatre).
Το 4o στάδιο εξετάζει την ερμηνεία ενός σημαντικού μέρους της Πολωνικής θεατρικής παράδοσης Grotowski – Gardzienize – Song of the Goat μέσα από οργανικές, ψυχοσωματικές και σωματικές προσεγγίσεις (physical theatre).
Το 5o και τελευταίο στάδιο αφορά την διαχείριση και εφαρμογή του διδαχθέντος υλικού και των εργαλείων με στόχο την δημιουργία ένός καλλιτεχνικού έργου.

*Σε κάθε στάδιο υπάρχει εργασία με Αυτοσχεδιασμό, με κείμενο και χωρίς αυτό.

Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους

 

Μαργαρίτα Σιώτου


 
Η Μαργαρίτα Σιώτου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Τήνο, είναι θεατρολόγος, ηθοποιός και εκπαιδεύτρια ενηλίκων με ειδίκευση στο σωματικό και DEVISED θέατρο,με καλλιτεχνική και εκπαιδευτική εμπειρία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, κυρίως Λονδίνο και Βερολίνο. Παράλληλα, εκπαιδεύεται στη Συνθετική Συμβουλευτική Ψυχικής Υγείας, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη βαθύτερη κατανόηση της ανθρώπινης εμπειρίας. Η καλλιτεχνική της πορεία εστιάζει στη λειτουργία του ηθοποιού ως φορέα βιώματος, σχέσης και προσωπικής αλήθειας, διερευνώντας τη σύνδεση σώματος, συναισθήματος και παρουσίας μέσα στη θεατρική πράξη.

Έχει ολοκληρώσει σπουδές στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών (2009–2013), στη Δραματική Σχολή Γ. Θεοδοσιάδη (2013–2014) και στη London International School of Performing Arts (LISPA), όπου εκπαιδεύτηκε στο Physical & Devised Theatre (2014– 2016). Από το 2024 έως το 2027 εκπαιδεύεται στη Συνθετική Συμβουλευτική στο Athens Synthesis Center.

Στο θέατρο έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις Stuffed, σε σκηνοθεσία Alina Fishzon, στο TheaterHaus Berlin, και UNFOLDED, σε σκηνοθεσία Heleen Klooker, που παρουσιάστηκε στα Eden Studios και στο TheaterHaus Berlin. Στην Ελλάδα έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις Κραυγές απελπισμένων γυναικών, σε σκηνοθεσία Βασιλικής Σακελλάρη στο Θέατρο Αγορά, Home Alone 0.5, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Ιεζεκιήλ Παπά στο Θέατρο Act, Ιλιάδα: Οργής Εικόνες, σε σκηνοθεσία Katayis Theater στο Θέατρο Act, και Άρωμα του Τεννεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Βασιλικής Σακελλάρη στο Θέατρο Act, η τελευταία της δουλειά ήταν το “Αν αργήσω… κοιμήσου” σε σκηνοθεσία Τατού Δέδε στο θέατρο Faust. 

Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει στις ταινίες BOO, σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μιχαηλίδη, Το κενό ανάμεσα στα πράγματα, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Παππά, Rest inGreece, σε σκηνοθεσία Florian Gottschick, και Highway to Hellas, σε σκηνοθεσία Aron Lehmann, ενώ έχει συμμετάσχει και στις ταινίες μικρού μήκους Ghost Note, σε σκηνοθεσία Chris Baskakis, και Faces, σε σκηνοθεσία Ελένης Μολφέτα. Στην τηλεόραση έχει συμμετάσχει στις σειρές Σιωπηλός Δρόμος, σε σκηνοθεσία Βαρδή Μαρινάκη, και Αόρατοι, σε σκηνοθεσία Χάρη Μαζαράκη.

Παράλληλα με την καλλιτεχνική της δραστηριότητα, έχει συντονίσει ομάδες και εργαστήρια, αξιοποιώντας εργαλεία από την εκπαίδευσή της στην υποκριτική και το σωματικό θέατρο, με έμφαση στη δημιουργική έκφραση, τη δυναμική της ομάδας και την ανάπτυξη προσωπικής φωνής και παρουσίας


ΚΙΝΗΣΗ - ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

Τι σημαίνει να είμαι πραγματικά παρών στη σκηνή; Πώς μπορεί το σώμα να γίνει εργαλείο έκφρασης; Τι συμβαίνει όταν σταματώ να «δείχνω» κάτι και αρχίζω να το ανακαλύπτω; Πώς γεννιέται μια σκηνική πράξη μέσα από την παρατήρηση, την κίνηση και τη σχέση με τον άλλον; Τι σημαίνει να αισθάνομαι ασφαλής; Ο ενεργός ηθοποιός δεν είναι εκείνος που έχει όλες τις απαντήσεις, αλλά εκείνος που παραμένει σε διαρκή αναζήτηση με περιέργεια.

Που παρατηρεί, ακούει, δοκιμάζει και αφήνει το σώμα του να ρωτήσει πριν ακόμη μιλήσει. Το μάθημα είναι ένα εργαστήριο σωματικού θεάτρου, με βασικό άξονα την τεχνική και τη φιλοσοφία του Jacques Lecoq. Ο ηθοποιός δεν καλείται να αναζητήσει από την αρχή μια απάντηση, αλλά να εμπιστευτεί τη διαδικασία της ανακάλυψης: να παρατηρήσει, να μεταμορφωθεί, να παίξει και να ανταποκριθεί σε ό,τι συμβαίνει γύρω του.

Μέσα από την τεχνική και τη φιλοσοφία του Jacques Lecoq, το σώμα γίνεται η αφετηρία. Τα στοιχεία της φύσης —η γη, το νερό, η φωτιά και ο αέρας— γίνονται αφορμές για κίνηση, ρυθμό, βάρος και μεταμόρφωση. Η ουδέτερη μάσκα είναι ένα από τα σημαντικότερα εργαλεία της διαδρομής. Καλύπτοντας το πρόσωπο και, μαζί του, μεγάλο μέρος των γνώριμων εκφραστικών μας συνηθειών, προσκαλεί τον ηθοποιό να αφήσει πίσω του το «πώς φαίνομαι» και να στραφεί στο πώς υπάρχω. Η προσοχή μεταφέρεται στο σώμα, στην αναπνοή, στον χώρο, στον ρυθμό και στη σχέση με ό,τι υπάρχει γύρω του.

Έτσι, αφαιρώντας προσωρινά την ανάγκη να εκφράσουμε κάτι με τον συνηθισμένο τρόπο δημιουργούμε χώρο για να το ανακαλύψουμε.
Η διαδρομή περνά από την ισορροπία και την ανισορροπία και ανάποδα, την αποτυχία και τη μετάφραση του λάθους σε δημιουργία, μέχρι τη στιγμή που ο ηθοποιός αρχίζει να αναγνωρίζει το δικό του προσωπικό στίγμα. Γιατί μέσα από την τεχνική δεν αναζητούμε να γίνουμε όλοι ίδιοι· αναζητούμε αυτό που κάνει τον καθένα μοναδικό.

Ένα ποιητικό ταξίδι προς το σώμα, τη φαντασία και τελικά προς τον ίδιο μας τον εαυτό. 

Ένα μάθημα για τον δρόμο της επιστροφής στο ουσιαστικό: στο σώμα πριν από τον χαρακτήρα, στην παρουσία πριν από την ερμηνεία και στην ανακάλυψη πριν από την απάντηση.


Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.

Λάμπρος Οικονομίδης



Ο Λάμπρος Οικονομίδης γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λέρο. Σπούδασε Οικονομικές Επιστήμες και Διοίκηση Επιχειρήσεων στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης και υποκριτική στη Δραματική Σχολή «ΑΡΧΗ» της Νέλλης Καρρά, με βασικό δάσκαλο τον Βασίλη Μαυρογεωργίου.

Στη συνέχεια εξειδικεύτηκε στη Σκηνική Πάλη στη σχολή «ID FIGHT» του Λονδίνου, υπό την καθοδήγηση του Ronin Traynor (κύριου δασκάλου της Βρετανικής Ακαδημίας Σκηνικής Πάλης και δασκάλου θεατρικών όπλων στην Ένωση Αμερικανών Σκηνοθετών Μάχης), καθώς και των Dan Styles, Taylor Chadwell, Maria Katkova και Andrei Zayats.

Είναι κάτοχος πιστοποιήσεων από την «British Academy of Stage and Screen Combat» (BASSC) στη σκηνική μάχη, συμπεριλαμβανομένων της ξιφασκίας (fencing), της πειρατικής ξιφασκίας (swashbuckling), της άοπλης πάλης, της μάχης με μαχαίρια, του κονταριού, καθώς και στη χρήση στρατιωτικών και αστυνομικών όπλων.
Έπειτα ακολούθησε μετεκπαίδευση στην υποκριτική για την κάμερα, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φάνη Μουρατίδη, με διδάσκοντες τους Δημήτρη Ινδαρέ, Μαριάννα Τουμασάτου, Χρήστο Δήμα, Άννα-Μαρία Παπαχαραλάμπους, Σοφία Δημοπούλου και Στέφανο Σιταρά.

Παράλληλα, επεκτάθηκε στη διασκευή πεζών κειμένων για σενάριο και παράσταση, υπό την εποπτεία του Δημήτρη Κουρούμπαλη.

 
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ (ΣΚΗΝΕΣ ΒΙΑΣ ΜΕ Η ΧΩΡΙΣ ΟΠΛΟ)

Κύριος στόχος του μαθήματος είναι η επαγγελματική διαχείριση σκηνών βίας ή ερωτικού περιεχομένου, με βασικό γνώμονα τη σωματική και συναισθηματική ασφάλεια των συμμετεχόντων, καθώς και την ασφάλεια των αντικειμένων και του χώρου. Στη συνέχεια, δίνεται έμφαση στην αληθοφανή και υποκριτικά ολοκληρωμένη απόδοσή τους.

Οι συμμετέχοντες θα μάθουν να προετοιμάζουν το σώμα και την ψυχολογία τους σύμφωνα με τις απαιτήσεις της εκάστοτε σκηνής, να εκτελούν χορογραφίες μάχης, να χειρίζονται σκηνικά όπλα, να θέτουν προσωπικά όρια και να λειτουργούν με βάση τον κώδικα δεοντολογίας σε πρόβα ή γύρισμα.
Παράλληλα, καλλιεργούν τη λεπτότητα, την ακρίβεια και την αίσθηση του ρυθμού — εργαλεία απαραίτητα για κάθε επαγγελματία του καλλιτεχνικού χώρου.
 
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.

More Articles ...