Ο Παναγιώτης Μπουγιούρης είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Κώστα Καζάκου και της Central School of Speech and Drama του Λονδίνου, γνωστός από τηλεοπτικές σειρές όπως «Βέρα στο δεξί», «Singles» και «Η Επιστροφή», καθώς και από θεατρικές παραστάσεις, με πτυχίο Φυσικής από το Αριστοτέλειο, πριν ασχοληθεί επαγγελματικά με την υποκριτική.
Σπουδές: Πτυχίο Φυσικής (Τμήμα Φυσικής, Πανεπιστήμιο Αθηνών).
Ανωτέρα Δραματική Σχολή Κώστα Καζάκου.
Central School of Speech and Drama (Λονδίνο).
Καριέρα (Ενδεικτικά): Τηλεόραση: «Βέρα στο δεξί», «Singles», «Ιατρικό Απόρρητο», «Μυστικά της Εδέμ», «Κλεμμένα όνειρα», «Η Επιστροφή», «Το σόι σου», «Μην Ψαρώνεις», «Γαλάτεια».
Κινηματογράφος: «Η γυναίκα είναι σκληρός άνθρωπος», «Κράτησέ με», «RAINY DAYS».
Θέατρο: «Κόκκινα Φανάρια», «Ο Λάκκος της Αμαρτίας», «Faith».
Διακρίσεις: Βραβείο Καλύτερης Παράστασης (Διεθνές Φεστιβάλ Μπρνο, Τσεχία, 1999).
Βραβείο Καλύτερης Ερμηνείας (μικρού μήκους ταινία «Η μεγάλη κομπίνα», 2013).
Διακρίσεις και βραβεία κοινού.
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
Υποκριτική και ορθολογισμός. Πως πηγαίνουμε από το αφηρημένο στο ειδικό και η εφαρμογή της κοινής λογικής και της μαθηματικής σκέψης στην υποκριτική διαδικασία.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους
Όμηρος Πουλάκης
Ο Όμηρος Πουλάκης είναι Ηθοποιός, απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2004), και τελειόφοιτος του τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.
Πρόσφατα έγινε δεκτός ως μέλος από το Ευρωπαϊκό Δίκτυο Έρευνας και Τεκμηρίωσης Παραστάσεων Αρχαίου Ελληνικού Δράματος (ArcNet).
Στο Θέατρο έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες και αλλοεθνείς σκηνοθέτες σε έργα παγκόσμιου, αρχαίου, κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου.
Υπήρξε υποψήφιος για το βραβείο Δημήτρης Χορν για την ερμηνεία του στο έργο Καθόλου Καλά της Ursula Rani Sarma καθώς και για βραβείο Αθηνοράματος για την ερμηνεία του στο έργο Τα Ορφανά του Dennis Kelly.
Στον Κινηματογράφο έχει συμμετάσχει και πρωταγωνιστήσει σε δώδεκα μεγάλου Μήκους ταινίες Ελληνικής αλλά και Διεθνούς παραγωγής.
Υπήρξε υποψήφιος για το βραβείο ερμηνείας της Ακαδημίας Κινηματογράφου για την ερμηνεία του στην ταινία Το Γάλα.
Ήταν Υποψήφιος Καλύτερης Ερμηνείας στο Raindance Film Festival του Λονδίνου για τον ρόλο του Άρη στην ταινία Δε θέλω να γίνω δυσάρεστος αλλά πρέπει να μιλήσουμε για κάτι πολύ σοβαρό.
Σην Τηλεόραση έχει πρωταγωνιστήσει σε αυτοτελή επεισόδια (10η εντολή, 3ος Νόμος, Αστυνόμος Μπέκας) και στην σειρά Κόκκινο Ποτάμι, η συνέχεια.
Τα τελευταία πέντε χρόνια είναι υπεύθυνος της Ομάδας Θεάτρου Ερασιτεχνών Ηθοποιών Innamorati.
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
Στόχος και Σκοπός του Μαθήματος είναι να καταστεί ολοένα και πιο συνειδητό το ποσό βαθιά απαραίτητη είναι μια διαδικασία “αποσυναρμολόγησης” των εγκαταστημένων και περίκλειστων φωνητικών, σωματικών και συνολικότερα εκφραστικών σχημάτων τα οποία κουβαλά εκ προοιμίου η οργανική ολότητα ενός Ηθοποιού κάθε φορά που καλείται να αντιμετωπίσει για πρώτη φορά έναν ρόλο ή ευρύτερα ένα σκηνικό ζητούμενο.
Υπάρχουν εργαλεία και πρακτικές που μπορούμε να εντοπίσουμε στην προσπάθεια να εξοικοιωθούμε με την αίσθηση του ανοίκειου;
Υπάρχουν μηχανισμοί με τους οποίους μπορούμε να ενεργοποιούμε το εσωτερικό και εξωτερικό μας υλικό ώστε να εκδηλωθεί στην επιφάνεια και στο προσκήνιο της έκφρασης, καθώς επίσης και τρόποι να το χειριστούμε και να το οργανώσουμε σε δεύτερο χρόνο με σκοπό τη σύνθεση ενός ρόλου;
Θα μπορούσαμε άραγε να γίνουμε, με υπόβαθρο έναν λόγο και ένα σώμα δυνητικά θεατρικό, εκείνες και εκείνοι που από πάντοτε ήμασταν και που ποτέ δεν έχουμε υπάρξει έως τώρα;
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.
Έρι Κύργια
Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ (υποτροφία Α. Παπαδάκη), υπότροφος και αριστούχος απόφοιτος διεπιστημονικού μεταπτυχιακού προγράμματος των τμημάτων Θεατρικών Σπουδών (ΕΚΠΑ) και Μουσικών Σπουδών (Ιόνιο Πανεπιστήμιο). Έχει εργαστεί ως δραματουργός, δραματολόγος παραστάσεων, μεταφράστρια και διασκευάστρια θεατρικών έργων, επιμελήτρια προγραμμάτων, υπεύθυνη καλλιτεχνικών έργων, υπεύθυνη/συνεργάτις παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτη. Έχει συνεργαστεί υπό τις παραπάνω ιδιότητες με σημαντικούς/ές σκηνοθέτες/τιδες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως τους Γ. Χουβαρδά, Μ. Μαρμαρινό, Στ. Λιβαθινό, Δ. Τάρλοου, K. Bogomolov, R. Wilson, T. Suzuki, O. Korsunovas, U. Rasche, C. Graužinis, Δ. Καραντζά, Κ. Ευαγγελάτου, Γ. Καλαβριανό, Γ. Κουτλή, τη ρωσική κολεκτίβα Chto Delat, κ.ά., και με τους χορογράφους Κ. Ρήγο, Γ. Μανταφούνη, Α. Φωνιαδάκη.
Έχει μεταφράσει έργα των Χ. Ίψεν, Γ. Φόσε, Α. Στρίντμπεργκ, Α. Τσέχοφ, Σ. Μπέκετ, Χ. Πίντερ, Τ. Μπέρνχαρντ, Ν. Κάουαρντ, Σ. Στίβενς, Ρ. Σιμελπφένιχ, Μ. φον Μάγενμπουργκ, Ντ. Χέαρ, Α. Οστερμάγιερ, Νόελ Κάουαρντ, κ.ά., έχει γράψει τα λιμπρέτα The shell game, That Person, Hedda Gabler, Η νύχτα της Πλειόνης, Herren, για όπερες των Γ. Δούση και Π. Λιαρόπουλου, που παρουσιάστηκαν από την ΕΛΣ, την ομάδα όπερας The Medium Project, την ΕΡΑ, κ.ά., τα θεατρικά έργα Πεταλούδες στο στομάχι (σκηνοθ. Κ. Ρήγος), Μερικά κομμάτια πέτρας (σκηνοθ. Σοφία Βγενοπούλου), Frankenstein & Eliza (σκηνοθ. Δ. Τάρλοου), Όλα, όλα τα αφήνουμε για ένα αύριο που δεν θα έρθει ποτέ (σκηνοθ. Μ. Κακουλλή)· έχει διασκευάσει Το ευχαριστημένο της Μ. Καραγάτση (σκηνοθ. Δ. Τάρλοου), τη Γραμμή του ορίζοντος του Χρ. Βακαλόπουλου (σκηνοθ. Γ. Παύλου), κ.ά.
Ήταν μέλος της Επιτροπής Κρατικού Βραβείου Θεατρικού Έργου 2017 και 2018. Διετέλεσε Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου από τον Σεπτέμβριο 2019 έως τον Φεβρουάριο 2021 και Καλλιτεχνική Διευθύντρια ως τον Δεκέμβριο του 2021. Διδάσκει το μάθημα της Δραματουργίας στο Γ’ έτος του Τμήματος Σκηνοθεσίας στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ - ''ΧΡΥΣΑ ΣΠΗΛΙΩΤΗ''
Πώς διαβάζουμε με δραματουργική ματιά ένα θεατρικό έργο; Πώς φτάνουμε μέχρι το δραματουργικό / σκηνοθετικό κόνσεπτ; Ποια εργαλεία χρησιμοποιούμε για να το στηρίξουμε και να το εξελίξουμε; Πώς εξοικειωνόμαστε με τους χαρακτήρες ενός έργου;
Τα μαθήματα απευθύνονται σε όσους ενδιαφέρονται να εμβαθύνουν στη δραματουργική ανάλυση και την προσέγγιση ενός θεατρικού κειμένου, είτε ως επαγγελματίες του θεάτρου είτε ως θεατές που επιθυμούν να κατανοήσουν τους μηχανισμούς της θεατρικής δημιουργίας.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους
Δημήτρης Καραμπέτσης
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στη σχολή Θεάτρου Αθηνών. Παράλληλες σπουδές φωνητικής με Κ. Παπαλεξοπούλου, Χρ. Σταμπόγλη, Ν. Ζάππα και κίνηση με K. Holden, Σ. Δασκαλάκη, Βίκο Ναχμία, κ.α. Έχει συνεργαστεί με διάφορους θιάσους και σκηνοθέτες, μεταξύ των οποίων, Αλέξης Μινωτής, Γιάν. Βόγλης, Βας. Βαφέας, Σπύρ. Ευαγγελάτος, Τριετής συνεργασία με Μάγια Λυμπεροπούλου στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Τάκης Βουτέρης, Γ. Χουβαρδάς. Συνεργάζεται για τέσσερα χρόνια με Γ. Μιχαηλίδη (Ανοιχτό Θέατρο), με Γ. Μαργαρίτη, Θύμιο Καρακατσάνη. Επίσης με τους Π. Φιλιππίδη, Στ. Τσακίρη, Γ. Ιορδανίδη, Μ. Κακογιάννη στο Εθνικό Θέατρο, Κοραή Δαμάτη, Γιάννη Μόσχο, Τάκη Τζαμαργιά, Πέτρο Ζούλια, Σταμάτη Φασουλή, Νικ. Χανιωτάκης κ.α. Σημαντικότερες εμφανίσεις του στην τηλεόραση υπήρξαν το «7 ΘΑΝΑΣΙΜΕΣ ΠΕΘΕΡΕΣ», «ΒΕΡΑ ΣΤΟ ΔΕΞΙ», «ΑΣΘΕΝΕΙΣ ΚΑΙ ΟΔΟΙΠΟΡΟΙ», «ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟΙ ΜΑΖΙ», «ΑΓΡΙΕΣ ΜΕΛΙΣΣΕΣ», «ΑΥΤΗ Η ΝΥΧΤΑ ΜΕΝΕΙ» και άλλα. Στον κινηματογράφο με τον Λάκη Παπαστάθη στο «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΜΥΤΙΛΗΝΗ», Β. Βαφέα, Αποστ. Δοξιάδη, Παντελή Βούλγαρη στα «ΠΕΤΡΙΝΑ ΧΡΟΝΙΑ» και στη ταινία του Κώστα Κουτσομύτη «ΚΛΟΙΟΣ» (τιμητική διάκριση Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 1987).
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
Η προσέγγιση μου για την υποκριτική, ξεκινά από τον λόγο, το κείμενο και το νόημά του. Η εκφορά και η μουσικότητα της γλώσσας δεν αποτελούν απλώς τεχνικές, είναι η γέφυρα που ενώνει τον εσωτερικό κόσμο του σπουδαστή–ηθοποιού με την σωματική έκφραση. Μέσα από τον ρυθμό, το σώμα ενεργοποιείται, καθοδηγείται και μεταφέρει το νόημα με αλήθεια και συνέπεια.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους
Αντώνης Καρυστινός
Γεννήθηκε στον Πειραιά, ξεκίνησε τις σπουδές του το 1995 στην σχολή του Βασίλη Διαμαντόπουλου ενώ αποφοίτησε από τη “Σχολή σύγχρονου θεάτρου της Αθήνας Γ.Κιμούλη “ το 1999. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έκτοτε συμμετείχε σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις.(Θέατρο Πόρτα Ξένιας Καλογεροπούλου, Αμόρε- Θέατρο του Νότου, Θέατρο του Νέου Κόσμου Β.Θεοδωρόπουλου, Θέατρο Θησείον,Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας, δηπεθε Πάτρας, θεσσαλικό Θέατρο ,κ.α.) Έχει συνεργαστεί με τους: Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Κώστα Φιλλίπογλου,Γιάννη Μόσχο,Γιώργο Κιμουλη, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο,Θωμά Μοσχόπουλο, κ.α. Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει σε αρκετές ταινίες: Ενδεικτικά: Ο εχθρός μου Γιώργος Τσεμπεροπουλος ,3στιγμές Πέτρος Σεβαστικογλου , Άπνοια Άρης Μπαφαλουκας, White lies Αθανασία Μιχαλοπούλου, Man at sea Κωνσταντίνος Γιανναρης, Ελεύθερο θέμα Στέλλα Θεοδωράκη, κ.α. Στην τηλεόραση έχει συμμετάσχει σε αρκετές τηλεοπτικές σειρές, και έχει συνεργαστεί με τους Βασίλη Τσελεμέγκο,Νίκο Κρητικό, Στέφανο Μπλάτσο, Σέργιο Κωνσταντινίδη,Ρεϊνα Εσκενάζυ,Παναγιώτη Φαφούτη, κ.α.
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ
" Rehearsal room"
Ο χώρος πρόβας (rehearsal room) είναι κάτι πολύ περισσότερο από έναν πρακτικό τόπο συνάντησης. Είναι ένα μεταίχμιο ανάμεσα στη ζωή και στην τέχνη, ανάμεσα στο τυχαίο και στο δομημένο, ανάμεσα στο εγώ και το εμείς.
Εργαστήριο
Κάθε αντικείμενο, κάθε καρέκλα, κάθε κίνηση αποκτά δυνητικά άλλη σημασία. Το rehearsal room είναι τόπος μεταμορφώσεων – εκεί που ένα απλό τραπέζι μπορεί να γίνει σιωπηλή μνήμη, μια φυλακή ή μια αγκαλιά
Κοινόχρηστος τόπος
Δεν ανήκει σε κανέναν και σε όλους ταυτόχρονα. Εδώ η ατομικότητα δοκιμάζεται μέσα στη συλλογικότητα. Το "εγώ" χτίζεται και καταρρέει για να αναδυθεί το "εμείς" μιας ομάδας που φτιάχνει έναν κόσμο από το μηδέν.
Μυστήριο
Ό,τι γεννιέται εκεί, σπάνια μεταφέρεται αυτούσιο στη σκηνή. Κάτι πάντα μένει κρυφό, άρρητο, σαν ανάμνηση που δεν μπορεί να ειπωθεί αλλά μόνο να βιωθεί.
Ενδιάμεση ζώνη,
Ένα liminal space*, όπου η πραγματικότητα και η φαντασία συνυπάρχουν χωρίς να ζητούν απόδειξη. Εκεί ο ηθοποιός δοκιμάζει να πεθάνει για να μπορέσει να ξαναγεννηθεί στη σκηνή.
*Η οριακή περίοδος κατά την οποία ένα παιδί είναι αρκετά μεγάλο για να ακολουθήσει βασικούς κανόνες αλλά την ίδια στιγμή πολύ μικρό για να το κάνει με συνέπεια.
Υ.Γ.
"Να είσαι παιδί του αιώνα σου, όχι δημιούργημα του" Σίλλερ. (Παραίνεση- Βασίλης Παπαβασιλείου)
