Κατερίνα Δρακοπούλου
Η Κατερίνα Δρακοπούλου είναι ηθοποιός, performer, δημιουργός και εκπαιδεύτρια κίνησης και σωματικού θεάτρου με έδρα την Αθήνα.
Σπούδασε στη Μεγάλη Βρετανία και είναι κάτοχος MA Ensemble Physical Theatre από το University of Huddersfield, MA Performance από το Goldsmiths College, University of London, και BA Drama and Theatre Studies από το University of Kent. Έχει διδάξει στα Πανεπιστήμια του Leeds και του Manchester Metropolitan.
Η εκπαίδευση και η πρακτική της αντλούν από διαφορετικές προσεγγίσεις στην ψυχοσωματική εκπαίδευση του ηθοποιού. Στη διδασκαλία της εστιάζει στη σωματική παρουσία και εκφραστικότητα του ηθοποιού, στη δυναμική της κίνησης και στους τρόπους με τους οποίους το σώμα μπορεί να αποτελέσει αφετηρία για τη δημιουργία και την ερμηνεία ενός ρόλου.
Η καλλιτεχνική της πρακτική κινείται ανάμεσα στην performance και το σωματικό θέατρο με βασικούς άξονες την παρουσία, τη μεταμόρφωση και τη σχέση σώματος και χώρου. Από το 2016 αναπτύσσει το 22 stops, μια περιπατητική, site-responsive performance που έχει παρουσιαστεί σε διαφορετικές πόλεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στις πρόσφατες solo performances περιλαμβάνονται τα έργα Being Seen και Ecotone.
Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
ΚΙΝΗΣΗ ΓΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ
Το μάθημα απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να διευρύνουν το σωματικό τους λεξιλόγιο και να διερευνήσουν διαφορετικές προσεγγίσεις στη δημιουργία της σωματικότητας ενός ρόλου.
Με αφετηρία τους προσωπικούς τρόπους κίνησης, θα διερευνήσουμε πώς ο/η ηθοποιός μπορεί να απομακρυνθεί από το οικείο σώμα και να ανακαλύψει διαφορετικές σωματικές δυνατότητες για τον ρόλο που καλείται να ερμηνεύσει. Οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν πάνω σε ένα σύντομο μονόλογο σε όλη τη διάρκεια του τριμήνου, προσεγγίζοντάς τον κάθε φορά μέσα από διαφορετικές σωματικές αφετηρίες.
Θα εστιάσουμε σε διαφορετικές προσεγγίσεις, όπως τα κινητικά κέντρα και οι απομονώσεις, οι δυναμικές ποιότητες της κίνησης, τα στοιχεία της φύσης, η σωματικότητα των ζώων και η μεταμόρφωση, η χειρονομία, τα επίπεδα σωματικής έντασης, οι φωτογραφίες και οι εικόνες, καθώς και η σχέση του σώματος με το κοστούμι και το αντικείμενο.
Μέσα από σωματική έρευνα και αυτοσχεδιασμό, θα δουλέψουμε πάνω στο πώς διαφορετικές σωματικές επιλογές μπορούν να μεταβάλλουν τη δράση, την πρόθεση, την παρουσία, και τον τρόπο με τον οποίο εκφέρεται ο λόγος. Οι συμμετέχοντες θα επιλέξουν και θα οργανώσουν το υλικό που προέκυψε, διαμορφώνοντας σταδιακά μια σωματική παρτιτούρα για τον ρόλο.
Στόχος του μαθήματος είναι η ανάπτυξη ενός διαθέσιμου και εκφραστικού σώματος, ικανού να μεταμορφώνεται με ακρίβεια και ευελιξία ανάλογα με τις ανάγκες του ρόλου, καθώς και η διεύρυνση των σωματικών και ερμηνευτικών δυνατοτήτων του ηθοποιού.
Το μάθημα αντλεί εργαλεία από διαφορετικές προσεγγίσεις στην κίνηση και την ψυχοσωματική εκπαίδευση του ηθοποιού, όπως αυτές των R. Laban, M. Chekhov και J. Lecoq, καθώς και από την ιαπωνική πρακτική του Butoh.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.