Δημήτρης Φούτσιας
Ο Δημήτρης Φούτσιας γεννήθηκε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται ως σήμερα. Δραστηριοποιείται ενεργά με το θέατρο ως συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός από το 2009. Σπούδασε τηλεπληροφορική και εργάστηκε ως γραφίστας και κειμενογράφος. Παράλληλα εκπαιδεύτηκε στο θέατρο και στον κινηματογράφο σε ελεύθερα εργαστήρια. Έχει μαθητεύσει στο θέατρο των αλλαγών, έχει εκπαιδευτεί στο playback theater στην εταιρεία Παλμός και συμμετείχε στο 1ο στούντιο συγγραφής του Εθνικού θεάτρου. Επίσης έχει παρακολουθήσει τα εργαστήρια γραφής (θεάτρου – μυθιστορήματος) του κέντρου ελληνικών σπουδών του Χάρβαρντ στο Ναύπλιο και έχει τελειώσει το διετές εργαστήριο ποίησης του ιδρύματος Τάκης Σινόπουλος. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας Plasters όπου και σκηνοθέτησε τρία έργα του, «Ριγκολιός, το Ταξίδι μιας Ρίγας» (Παραμυθίας, 2014 - 16), «Patroclus’s Anatomy» (Bios -14η ημέρα, 2016), «Ευχαριστήριος Λόγος» (Εμπρός, 2017). Υπήρξε βοηθός σκηνοθέτης στο θέατρο Τέχνης στην παράσταση «Αγαμέμνονας, Αισχύλος/Ευριπίδης» σε σκηνοθεσία Κ. Χατζή και μουσική Γ. Κουμεντάκη.
θεατρικά του έργα έχουν ξεχωρίσει, βραβευτεί και έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες θεατρικές σκηνές (Επί Κολωνό, θέατρο Αλίκη, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Vault, Παραμυθίας, Εμπρός, Σφενδόνη, Bios Main, 14η ημέρα, Μπιμπ, Βρυσάκι, κ.α.). Το θεατρικό του έργο «Ριγκολιός, το ταξίδι μιας ρίγας» απέσπασε το βραβείο κοινού στο 2o Handmade and Recycled Theater Festival του θεάτρου Φάμπρικα (2014). Το θεατρικό του έργο «Meatball» (Κάπα Εκδοτική, 2020) διακρίθηκε στο εργαστήριο νέων θεατρικών συγγραφέων (ΕΝΘΕΣΥ) και παρουσιάστηκε στην κεντρική σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα (2019). Στη συνέχεια παρουσιάστηκε στη ανανεωμένη του εκδοχή «Meatball #okeftes» στο θέατρο Αλίκη (2020) και ύστερα προβλήθηκε από τα κανάλια της NOVA. Το «Meatball» τη χειμερινή σεζόν 2023 πρόκειται να ανέβει σε δυο νέες παραγωγές, σε Ελλάδα και Κύπρο.
Το θεατρικό του έργο, «Το χιόνι στα δόντια μου» (Εκδόσεις Άπαρσις, 2022) βραβεύτηκε στο πλαίσιο του «The Outreach Project» για νέες θεατρικές φωνές υπέρ της αποδοχής της διαφορετικότητας και παρουσιάστηκε τον Μάιο του 2022 στο θέατρο Vault ως σκηνοθετημένο αναλόγιο από την Κατερίνα Πολυχρονοπούλου. Τον Ιούνιο του 2023 παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ σύγχρονων Ελληνικών Θεατρικών Έργων στην Οξφόρδη, στο Simpkin's Lee Theatre από την θεατρική ομάδα PRAXIS ως σκηνοθετημένο αναλόγιο σε επιμέλεια Αναστασίας Ρεβής. Το θεατρικό του έργο «Ο ουρανός κατακούτελα» διατίθεται ελεύθερο στη σελίδα των Ελληνικών σπουδών του Χάρβαρντ Ναυπλίου. Έχει γράψει συνολικά δέκα θεατρικά έργα. Επίσης ασχολείται με τη συγγραφή τηλεοπτικών και κινηματογραφικών σεναρίων.
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ - ''Χ. Σπηλιώτη''
Ο βραβευμένος συγγραφέας Δημήτρης Φούτσιας έχοντας διακριθεί για τα έργα του, καταθέτει τη γνώση και την εμπειρία του, για το πώς γράφεται ένα θεατρικό έργο που να αφορά το σήμερα και τι είναι αυτό που θα το κάνει να ξεχωρίσει ώστε να βρεθεί παραστάσιμο σύντομα στη σκηνή. Δουλεύοντας κυρίως με πρακτικές ασκήσεις και γράφοντας μικρά μονόπρακτα, αξιοποιώντας τη δύναμη της ομάδας και του “brainstorming”, υπό την επίβλεψη του συγγραφέα ερχόμαστε σε τριβή με όλους τους βασικούς κανόνες της θεατρικής γραφής.
Ιδέα. Πως η σύλληψη μιας ιδέας μπορεί να εξελιχθεί σε θεατρικό κείμενο; Τι κάνει μια ιδέα να ξεχωρίζει; Η δύναμη της πρωτοτυπίας.
Ο Χώρος, ο χρόνος, τα πρόσωπα, τα θέλω των ηρώων, οι συγκρούσεις, η δράση, η εξέλιξη του ήρωα, η λύτρωση.
Χαρακτήρες. Πως φτιάχνεται ένας τρισδιάστατος χαρακτήρας; Πώς να αποφύγουμε να γίνει καρικατούρα;
Διάλογος: Πως μιλάνε οι ήρωες; Τι είναι αυτό που κάνει έναν διάλογο άμεσο, γλαφυρό, σύγχρονο. Τι κρύβεται στις σιωπές;
Ρυθμός. Τι είναι ο ρυθμός; Πότε ένα έργο είναι άνευρο, φλατ και πότε γίνεται κουραστικό;
Τι κάνει ένα έργο θεατρικό; Ο υπαινιγμός, η αφαίρεση, ο συμβολισμός, οι εικόνες και η ποίηση στο θεατρικό κείμενο.
Τι θέλει να πει ο συγγραφέας και πόσο κρύβει καλά τα μηνύματα του στο έργο; Ποια θέση έχει ο συγγραφέας;
Η δραματουργία του έργου. Η επαλήθευση και η συνέπεια στο κείμενο.
Επιμέλεια κειμένου. Πόσο σημαντική είναι η διόρθωση του έργου από οτιδήποτε περιττό;
Εν κατακλείδι τι πρακτικές χρειάζονται σήμερα για να μπορέσει ένα θεατρικό έργο να ξεχωρίσει και να ανέβει στη σκηνή;Το σεμινάριο είναι ανοιχτό σε νέους συγγραφείς που κάνουν ή θέλουν να κάνουν τα πρώτα τους βήματα στη θεατρική γραφή και επιθυμούν να αποκτήσουν γνώσεις ή σε συγγραφείς που επιθυμούν να τις διευρύνουν και να βελτιώσουν την τεχνική τους.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.