Τίτος Λίτινας
Ο Τίτος Λίτινας είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος θεάτρου.
Στη διάρκεια της δια βίου κατάρτισής του, έχει μελετήσει ένα ευρύ φάσμα μεθόδων και πρακτικών του θεάτρου μαθητεύοντας δίπλα σε αξιόλογους δασκάλους όπως, με τον Dr. Jurij Alschitz και την Christine Schmalor, νέες τεχνικές στο θέατρο(World Theatre Training Institute Akt-Zent), θεατρική παιδεία με την Σοφία Φιλιππίδου (Τ3χνη), σωματικό θέατρο με τον Κώστα Φιλίππογλου (Théâtre de Complicité), εργαστήριο λόγου και φωνής με την Άντζελα Μπρούσκου (Θέατρο Δωματίου), σύγχρονο χορό και κίνηση, χοροθέατρο με την Φρόσω Κορρού (So7), και ορθοφωνία με τον Δημήτρη Ν. Παπακωνσταντίνου και την Ράσμη Τσόπελα. Σπούδασε στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος - Bασίλης Διαμαντόπουλος.
Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες όπως τους Σοφία Φιλιππίδου, Λάκη Λαζόπουλο, Αιμίλιο Χειλάκη, Μανώλη Δούνια, Βλαδίμηρο Κυριακίδη, Αντώνη Καλογρίδη, Ιεροκλή Μιχαηλίδη κ.ά.
Έχει διδάξει στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Νότος και σε πλήθος θεατρικών εργαστηρίων.
Στην πολυετή διαδρομή του στο χώρο του θεάτρου και του θεάματος, έχει υπογράψει τη σκηνοθεσία, τον σκηνικό χώρο και τα κουστούμια σε θεατρικές παραγωγές, ενώ έχει λάβει μέρος σε παγκόσμια και εγχώρια φεστιβάλ θεάτρου και έχει πρωταγωνιστήσει στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο.
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ - ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ
Ένα μάθημα αφιερωμένο στην καλλιέργεια της παρουσίας και της οικονομίας πάνω στη σκηνή. Η ίδια η λέξη «υποκριτική» εμπεριέχει έναν διπλό ρόλο – αυτόν του πομπού και του δέκτη. Πριν μιλήσουμε, έχουμε ακούσει; Πριν δράσουμε, έχουμε δεχτεί τον χώρο, τον χρόνο, τον άλλον; Αν δεν γίνει λήψη, υπάρχει μετάληψη; Μέσα από ασκήσεις σώματος, φωνής και λόγου, θα εξασκηθούμε στη συγκέντρωση ενέργειας, στη σωματική ετοιμότητα και στην καθαρότητα της εκφοράς ενέργειας και λόγου. Βασικός μας άξονας είναι τα κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Θα δουλέψουμε σε μονολόγους και στιχομυθίες, ανακαλύπτοντας την πρόθεση και τον πυρήνα της κάθε λέξης.
Θα θυμηθούμε τη χαρά της μίμησης – εκείνη που συνοδεύει τον άνθρωπο από την παιδική ηλικία και τον ωθεί να δημιουργεί. Θα μάθουμε να γινόμαστε πρώτα δέκτες – του χώρου, του χρόνου, του άλλου – ώστε η σκηνική μας απάντηση να είναι αληθινή και ευθυγραμμισμένη με την αυθεντικότητα της προσωπικότητάς μας.
Στόχος του μαθήματος είναι να καλλιεργήσει τη συνειδητή παρουσία, την καθαρότητα λόγου και τη δυναμική απεύθυνση, οδηγώντας τον ηθοποιό σε μια προσωπική και αυθεντική σχέση με τον εαυτό του, με τον ρόλο και με το κοινό.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.