Χρήστος Καρασαββίδης
Ο Χρήστος Καρασαββίδης γεννήθηκε το 1988 στην Αθήνα κι αποφοίτησε από το Αρσάκειο Ψυχικού. Σκηνοθέτης, συγγραφέας, ηθοποιός, αριστούχος απόφοιτος της Δραµατικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, εκπαιδευµένος στο σύστηµα Στανισλάφσκι από τον Α. Μανωλικάκη, µέλος των Νέων Θεατρικών Συγγραφέων του Εθνικού Θεάτρου. Έχει σπουδάσει, επίσης, Χρηματοοικονομικά στο Πανεπιστήμιο Πειραιά. Έχει σκηνοθετήσει στην Πειραµατική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου («Lolita Reversed») και στο Θέατρο Επί Κολωνώ, στο Tempus Verum - Εν Αθήναις («Τα Τέσσερα Κοριτσάκια», «Αυτόχειρες Παρθένοι), στο θέατρο Θησείον («Περσινές Βροχές»), στο Bios («Μη Χορέψεις») κ.α. Έχει συµµετάσχει σε παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης, του Φεστιβάλ Αθηνών, του θεάτρου Άλφα, του Bios κα. ενώ διετέλεσε βοηθός σκηνοθέτη του Δ. Χρονόπουλου σε παραστάσεις στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης. Έχει συγγράψει έξι θεατρικά έργα, τα οποία έχουν όλα ανέβει στο θέατρο. Από το 2017 διδάσκει υποκριτική, σκηνοθεσία και δηµιουργική γραφή ενώ είναι ο δηµιουργός κι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του "Adapt Festival" και του “Be.Ar | Be Artist Festival”. Έχει κάνει ρητορικό coaching σε δικηγόρους, πολιτικούς κι άλλους επαγγελματίες.
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ - Το Σύστημα Στανισλάφσκι
Το Σύστημα Στανισλάφσκι (Μέθοδος) δεν είναι απλώς το θεμέλιο της σύγχρονης υποκριτικής τέχνης· είναι μια μέθοδος που εξακολουθεί να εξελίσσεται, να ανανεώνεται και να εμπνέει ηθοποιούς και σκηνοθέτες σε όλο τον κόσμο, ενώ εξακολουθεί να είναι η μόνη καταγεγραμμένη μέθοδος υποκριτικής στον κόσμο. Στο μάθημα αυτό, θα γνωρίσετε τόσο τις κλασικές βάσεις της μεθόδου όσο και τον τρόπο με τον οποίο παραμένει απολύτως επίκαιρη στη θεατρική και κινηματογραφική πράξη σήμερα.
Η διδασκαλία συνδυάζει θεωρία και πράξη: από την αναλυτική προσέγγιση του ρόλου, τη φαντασία και την παρατήρηση, μέχρι τη δημιουργία ζωντανών και οργανικών σκηνικών στιγμών. Το μάθημα δείχνει πώς τα εργαλεία του Στανισλάφσκι συνομιλούν με τις σύγχρονες μορφές θεάτρου και performance, παραμένοντας ένα από τα πιο ισχυρά μέσα για τη διαμόρφωση ουσιαστικής και αληθινής σκηνικής παρουσίας.
Απευθύνεται σε όλους –τόσο σε αρχάριους που θέλουν να ανακαλύψουν τα θεμέλια της υποκριτικής, όσο και σε προχωρημένους που επιδιώκουν να εμβαθύνουν ή να ξανασυνδεθούν με μια μέθοδο που δεν είναι μόνο «κλασική» αλλά ζωντανή, σύγχρονη και διαρκώς εξελισσόμενη.
Η ουσία του μαθήματος είναι η αναζήτηση της αλήθειας: η αλήθεια του ρόλου, του ηθοποιού και, τελικά, της ίδιας της ανθρώπινης εμπειρίας.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους