Σπύρος Κουβαράς
Χορογράφος / Χορευτής
Ο Σπύρος Κουβαράς είναι χορογράφος, χορευτής, µε βάση του την Αθήνα και το Παρίσι. Σπούδασε graphic design, εφαρµοσµένες τέχνες και ιστορία της τέχνης στον Όµιλο ΑΚΤΟ στην Αθήνα, σύγχρονο χορό και χορογραφία στο CND - Εθνικό Κέντρο Χορού της Γαλλίας και physical theatre στην École Magenia - Académie Européeenne de Théâtre Corporel Παρίσι. Στο Παρίσι έζησε και εργάστηκε για δώδεκα χρόνια, ιδρύοντας εκεί την Sy n t h e s i s 7 4 8 Dance Co το 2 0 1 0 . Έ χ ε ι χορογραφήσει για την οµάδα του δεκαοχτώ έργα χορού και site specific projects, που έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, φεστιβάλ σύγχρονου χορού, µουσεία, γκαλερί και αρχαιολογικούς χώρους σε ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αµερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Απο το 2017, έδρα της οµάδας του αποτελεί η Αθήνα και έκτοτε η Synthesis 748 Dance Co, επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισµού και υποστηρίζεται από το ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Εργογραφία του έχει δηµοσιευτεί σε διεθνή βιβλιογραφία σύγχρονης τέχνης, έχοντας στο ενεργητικό του αναθέσεις, συνεργασίες και συµπαραγωγές, µεταξύ άλλων, µε το Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Καλλιτεχνών Pépinières Euro-péennes, το art@CMS, καλλιτεχνικό πρόγραµµα του CERN Experiment στην Ελβετία, το Centre National de la Danse στη Γαλλία, την Μπιενάλε Παραστατικών Τεχνών της Μπογκοτά στην Κολοµβία, το Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της Καέν, το Διεθνές Χορογραφικό Κέντρο του Μονπελιέ και το Φεστιβάλ Montpellier Danse, το Tanzwoche Dresden, το KW - Institute for Contempo-rary Art του Βερολίνου, την Valletta 2018 - Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης στην Μάλτα, το Centre Culturel Hellénique στο Παρίσι, την Εθνική Λυρική Σκηνή - Πρόγραµµα Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισµός 2021 και 2024, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το ΕΜΣΤ - Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το MIR Festival, την Δηµοτική Πινακοθήκη Αθηνών και το Athens Science Festival. Στην Ελλάδα, έχει διδάξει και παραδώσει τακτικά µαθήµατα και σεµινάρια σύγχρονης χορογραφίας, κίνησης, αυτοσχεδιασµού και performance / physical theatre, ως επισκέπτης καθηγητής στο Τµήµα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Πανεπιστηµίου Πελοποννήσου, στην Ανωτέρα Δραµατική Σχολή Αρχή, στο New York Acting Studio, στο Cumana Dance, στο PLAYGROUND for the arts και στο Quilombo.
www.spyroskouvaras.com
PHYSICAL THEATRE (Από τον Grotowski στoν Decroux)
Το περιεχόμενο του μαθήματος αποτελείται σε τρία μέρη, τεχνική, αυτοσχεδιασμό και σύνθεση, που αλληλοσυμπληρώνονται μεταξύ τους, εστιάζοντας με αυτό τον τρόπο στην μυοσκελετική ενεργοποίηση και ενδυνάμωση του σώματος, στην ανάπτυξη κινητικής ακρίβειας και τεχνικής και παράλληλα στην απελευθέρωση της δημιουργικότητας του κάθε σπουδαστή. Μέσω ασκήσεων τεχνικής (Grotowski, Decroux, Tomaszewski) και δομημένων αυτοσχεδιασμών, το μάθημα στοχεύει στο να ανακαλύψει ο ερμηνευτής κινητικές ποιότητες που αποκαλύπτουν το σώμα τόσο ως δραματική παρουσία όσο και ως “εικαστικό τοπίο”. Οι προσεγγίσεις αυτές γίνονται μέσα από πρακτική, εβδομαδιαία, εξάσκηση, διερευνώντας σε βάθος τη σχέση του σώματος με τον χώρο και τον χρόνο καθώς και τις παραστατικές αλληλεπιδράσεις του με τα αντικείμενα, την εικόνα και το ηχητικό περιβάλλον. Στόχος είναι να δοθούν στους σπουδαστές τα κατάλληλα σκηνικά εργαλεία που θα τους επιτρέψουν να καλλιεργήσουν τις προσωπικές τους δεξιότητες ώστε να εμβαθύνουν στην ανάπτυξη των σωματικών τους δυνατοτήτων.
Α) ΤΕΧΝΙΚΗ
Ανάλυση βασικών αρχών κινησιολογίας και πρακτική εξάσκηση στο σωματικό ασκησιολόγιο των Corporals και Plastiques, του Jerzy Grotowski, που στοχεύουν στην ανάπτυξη της νοητικής και σωματικής αντοχής του ηθοποιού και στην καθαρότητα της κινητικής ακρίβειας. Γνωριμία με θεμελιώδεις αρχές ανατομίας και φυσιολογίας που, μέσα από κινητικές φράσεις, θα διευκολύνουν την τοποθέτηση του κινούμενου σώματος στη σκηνή, θα προετοιμάσουν το σώμα του ηθοποιού και και θα διαμορφώσουν την σχέση του με τον χώρο (χώρος του σώματος και σώμα μέσα στο χώρο), το χρόνο (ταχύτητες και ρυθμοί) και τις δυναμικές (διαμορφώσεις των εντάσεων).
Ενδεικτικά:
Μοχλοί κίνησης, απομονώσεις και αρχιτεκτονική του σώματος
Τονικότητα και δυναμικές: ένταση, χαλάρωση και μυϊκή αντίσταση
Γλυπτική της κίνησης, κινητικό λεξιλόγιο και ποιότητες
Animal movement practice: Η ζωικότητα της κίνησης
Πτώση και ΕπαναφοράΒ) ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ
Χρησιμοποιώντας την τεχνική μας και μέσα από σκηνικούς πειραματισμούς με υλικά, παραστατικά αντικείμενα και props, θα διερευνηθούν τρόποι που ο performer αναπτύσσει στιγμιαία (instant composition) μια μη λεκτική δραματουργία βασιζόμενος στην κίνηση και στην εικόνα. Δουλεύοντας με tasks, ατομικούς και ομαδικούς αυτοσχεδιασμούς θα επικεντρωθούμε στο πώς το ανθρώπινο σώμα τοποθετείται μέσα στην εικόνα και πώς μέσα από την ανάπτυξη διαφορετικών κινητικών ποιοτήτων και ρυθμικών δυναμικών, το σώμα μπορεί να να αποκτήσει μια ποιητική δάσταση.
Γ) ΣΥΝΘΕΣΗ / PERFORMANCE
Ιδιαίτερη έμφαση στο μάθημα δίνεται στο κομμάτι της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και στην καλλιέργεια της χορογραφικής ικανότητας των σπουδαστών. Μέσα από την γνωριμία και τον πειραματισμό με βασικές αρχές σύνθεσης της μεθοδολογίας του χορογράφου οι σπουδαστές ενθαρρύνονται να αναπτύξουν σταδιακά την προσωπική κινητική τους γλώσσα με σκοπό την δημιουργία μιας χορογραφικής performance. Δουλεύοντας πάνω σε θεμελιώδεις αρχές χορογραφίας (ένταση / χαλάρωση, συμμετρία / ασυμμετρία, πύκνωση / αραίωση) και μέσα από τον πειραματισμό γύρω από την σχέση σώματος, αντικειμένου και ήχου, θα εστιάσουμε στο πώς μια πρωτόλεια ιδέα αποκτά δομή και δραματουργικό πλαίσιο. Ορμώμενοι από τα χαρακτηριστικά των υλικών (υφή, σχήμα, μέγεθος) οι σπουδαστές, θα κληθούν να συνθέσουν on stage ή in situ σε εξωτερικούς χώρους, δημιουργώντας μικρής διάρκειας physical performances.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.