Βασίλης Γεωργοσόπουλος
Ηθοποιός, σκηνοθέτης, δάσκαλος υποκριτικής και κίνησης. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Μοντέρνοι Καιροί» (2010) και του τμήματος Κινησιοθεραπείας της Γυμναστικής Ακαδημίας της Σόφιας HCA, καθώς και πιστοποιημένος δάσκαλος του συστήματος Ashtanga Vinyasa Yoga. Διδάσκει Υποκριτική και Κίνηση στη Δραματική Σχολή «Μοντέρνοι Καιροί», καθώς και Ανατομία, Κινησιολογία και Αυτοσχεδιασμό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του Ωδείου Αθηνών, ενώ από το 2012 διδάσκει Ashtanga Yoga στο Om Studio / Ashtanga Yoga Athens.
Έχει μαθητεύσει στη μέθοδο του Θεόδωρου Τερζόπουλου, συμμετέχοντας σε δύο εντατικά διεθνή εργαστήρια (2022 και 2024) στο Θέατρο Άττις, εμβαθύνοντας στη σχέση αναπνοής, φωνής, σώματος και ρυθμού, εμπειρία που αποτελεί βασικό πυλώνα της δικής του προσέγγισης στη θεατρική εκπαίδευση και πράξη. Έχει επίσης εκπαιδευτεί στην τεχνική Alexander (2ετής κύκλος με τη Βίκυ Παναγιωτάκη) και στο Contact Improvisation (3ετής μαθητεία με τον Πάρη Μαντόπουλο), ενώ έχει παρακολουθήσει εργαστήρια με τον Περικλή Μουστάκη, τη Λένα Φιλίπποβα, τον Άρη Μπινιάρη, τον Φώτη Νικολάου, τη Λίλα Ζαφειροπούλου, τον Θανάση Σολωμό και άλλους. Έχει συμμετάσχει σε εργαστήρια Butoh με τον Masaki Iwana και Flamenco με τη Γιώτα Πεκλάρη.
Ως ηθοποιός και σκηνοθέτης έχει δημιουργήσει ή συμμετάσχει σε παραστάσεις όπως: «Οι Στάχτες του Σαμ» (2023–2024), παράσταση σε δική του σύλληψη, σκηνοθεσία και ερμηνεία, βασισμένη στο σύνολο του έργου του Σάμιουελ Μπέκετ· Η «Συναίνεση» της Νίνα Ρέιν (2021–2022), σε σκηνοθεσία Φάνιας Νταλιάνη· «Ο Βασιλιάς πεθαίνει» του Ιονέσκο (2019–2020), σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη, όπου ερμήνευσε τον ρόλο του Βασιλιά· Ο «Εξολοθρευτής Άγγελος» (2019), χοροθεατρική διασκευή της ταινίας του Luis Buñuel σε δική του σύλληψη και σκηνοθεσία· «Το Μάθημα» του Ιονέσκο (2014–2015), σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη, όπου ερμήνευσε τον ρόλο του Δάσκαλου· «Η Συνωμοσία των Παπαγάλων» του Βάτσλαβ Χάβελ (2012–2013), σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη· Οι «Τρωάδες» του Ευριπίδη (2012), σε σκηνοθεσία Πάνου Παπαγεωργόπουλου· και «Εξαιτίας της αναταραχής» (2011–2012), σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη.
Παράλληλα, αναπτύσσει προσωπική πρακτική μεθοδολογία διδασκαλίας, βασισμένη στην αναπνοή, τη φωνή, τον ρυθμό, την ενδυνάμωση του ενεργειακού κέντρου, την ανάπτυξη της εσωτερικής σωματικής αίσθησης και την ενεργοποίηση των σωματικών αξόνων και του κέντρου του σώματος, με στόχο την καθολική ενεργοποίηση του σώματος ως θεατρικού πυρήνα. Σε αυτό το πεδίο, το σώμα δεν λειτουργεί εργαλειακά, δεν επιτελεί – υπάρχει. Αντιμετωπίζεται από τον ηθοποιό ως τόπος ακατέργαστης ενέργειας και γίνεται ρήγμα προς μια κατάβαση στο αρχέγονο. Παράλληλα, πραγματοποιεί διαλέξεις με θέμα τη Φυσιολογία και Ανατομία της Έκφρασης, ερευνώντας τη βιολογική και ιστορική εξέλιξη του ανθρώπινου σώματος και τον τρόπο με τον οποίο αυτή επηρεάζει τη θεατρική και εκφραστική γλώσσα του σύγχρονου ηθοποιού.
Υποκριτική – Σώμα και Φωνή στον Χώρο
Το μάθημα εστιάζει στη σωματική ενεργοποίηση του ηθοποιού και στη σχέση του με τον χώρο ως δραματουργική δύναμη. Μέσα από ασκήσεις αναπνοής, ενδυνάμωσης του κέντρου και καλλιέργειας της εσωτερικής σωματικής αίσθησης, οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν πώς η δράση του σώματος μπορεί να γεννήσει λόγο, ρυθμό και σκηνική παρουσία.
Η έρευνα ξεκινά από τις στοιχειώδεις δράσεις «έλκω – ωθώ» και τη μετάβασή τους σε εκφραστικά σχήματα. Στη συνέχεια, εικόνες, υλικά και πίνακες ζωγραφικής γίνονται αφορμές για σωματικούς και φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς. Ο χώρος λειτουργεί ως πεδίο αφύπνισης, ενώ το κείμενο αντιμετωπίζεται ως υλικό που αναπνέει και μεταμορφώνεται μέσα από το σώμα. Στο πλαίσιο αυτό, θα δουλέψουμε με αποσπάσματα από το «Μήδειας Υλικό» του Χάινερ Μύλερ.
Στόχος του μαθήματος είναι η ανάπτυξη οργανικότητας, παρουσίας και φαντασίας, ώστε το σώμα να μετατραπεί σε δημιουργικό τόπο δράσης και επικοινωνίας.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.