Σπύρος Κουβαράς.
Χορογράφος / Χορευτής
Ο Σπύρος Κουβαράς είναι χορογράφος, χορευτής, µε βάση του την Αθήνα και το Παρίσι. Σπούδασε graphic design, εφαρµοσµένες τέχνες και ιστορία της τέχνης στο Κολλέγιο ΑΚΤΟ στην Αθήνα, σύγχρονο χορό και χορογραφία στο CND - Εθνικό Κέντρο Χορού της Γαλλίας και physical theatre στην École Magenia - Académie Européeenne de Théâtre Corporel στο Παρίσι. Στο Παρίσι έζησε και εργάστηκε για δώδεκα χρόνια, ιδρύοντας εκεί την ομάδα Synthesis 748 Dance Co. Έχει δημιουργήσει και χορογραφήσει για την ομάδα του, 19 έργα χορού και site specific projects, που έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, φεστιβάλ σύγχρονου χορού, μουσεία, γκαλερί και αρχαιολογικούς χώρους σε 8 ευρωπαϊκές χώρες, στη Νότια Αμερική, στον Λίβανο και πρόσφατα στο CICA Museum στη Νότια Κορέα. Απο το 2017, έδρα της ομάδας του αποτελεί η Αθήνα και η Synthesis 748 Dance Co, επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Εργογραφία του έχει δημοσιευτεί σε διεθνή βιβλιογραφία σύγχρονης τέχνης, έχοντας στο ενεργητικό του αναθέσεις, συνεργασίες και συμπαραγωγές, μεταξύ άλλων, με το Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Καλλιτεχνών Pépinières Européennes, το art@CMS, καλλιτεχνικό πρόγραμμα του CERN Experiment στην Ελβετία, το Centre National de la Danse στη Γαλλία, την Μπιενάλε Παραστατικών Τεχνών της Μπογκοτά στην Κολομβία, το Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της Καέν, το Διεθνές Χορογραφικό Κέντρο του Μονπελιέ και το Φεστιβάλ Montpellier Danse, το Tanzwoche Dresden, το KW - Institute for Contemporary Art του Βερολίνου, την Valletta 2018 - Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης στην Μάλτα, το Centre Culturel Hellénique στο Παρίσι, την Εθνική Λυρική Σκηνή - Πρόγραμμα Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός το 2021 και το 2024, το ΕΜΣΤ - Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το MIR Festival, την Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών και το Athens Science Festival. Στην Ελλάδα, έχει διδάξει και παραδώσει τακτικά μαθήματα και master class σεμινάρια σύγχρονης χορογραφίας, αυτοσχεδιασμού και performance / physical theatre, ως επισκέπτης καθηγητής στο Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Αρχή, στο New York Acting Studio, στο Cumana Dance, στο PLAYGROUND for the arts και στο Quilombo Cultural Center.
www.spyroskouvaras.com
PHYSICAL THEATRE (Από τον Grotowski στoν Decroux)
Το περιεχόμενο του μαθήματος αποτελείται από τεχνική, αυτοσχεδιασμό και σύνθεση, στοιχεία που αλληλοσυμπληρώνονται κάθε φορά μεταξύ τους, εστιάζοντας με αυτό τον τρόπο στην μυοσκελετική ενεργοποίηση και ενδυνάμωση του σώματος, στην ανάπτυξη κινησιολογικής ακρίβειας και παράλληλα στην απελευθέρωση της δημιουργικότητας του κάθε σπουδαστή. Μέσω ασκήσεων τεχνικής (Grotowski, Decroux, Tomaszewski) και δομημένων αυτοσχεδιασμών, το μάθημα στοχεύει στο να ανακαλύψει ο ερμηνευτής κινησιολογικές ποιότητες που αποκαλύπτουν το σώμα, τόσο ως δραματική παρουσία όσο και, αλληγορικά, ως εικαστικό τοπίο. Οι προσεγγίσεις αυτές γίνονται μέσα από πρακτική, εβδομαδιαία, εξάσκηση, διερευνώντας σε βάθος τη σχέση του σώματος με τον χώρο και τον χρόνο καθώς και τις παραστατικές αλληλεπιδράσεις του με τα αντικείμενα, την εικόνα και το ηχητικό περιβάλλον. Στόχος είναι να δοθούν στους σπουδαστές τα κατάλληλα εργαλεία που θα τους επιτρέψουν να ενδυναμώσουν και να εξελίξουν τις προσωπικές τους δεξιότητες και σωματικές δυνατότητες.
ΤΕΧΝΙΚΗ
Ανάλυση βασικών αρχών κινησιολογίας και πρακτική εξάσκηση στο σωματικό ασκησιολόγιο των Corporals και Plastiques, του Jerzy Grotowski, που στοχεύουν στην ανάπτυξη της νοητικής και σωματικής αντοχής του ηθοποιού και στην καθαρότητα της κινητικής ακρίβειας. Γνωριμία με θεμελιώδεις αρχές ανατομίας και φυσιολογίας που, μέσα από κινητικές φράσεις, θα διευκολύνουν την τοποθέτηση του κινούμενου σώματος στη σκηνή, θα προετοιμάσουν το σώμα του ηθοποιού / performer και και θα διαμορφώσουν την σχέση του με τον χώρο (χώρος του σώματος και σώμα μέσα στο χώρο), το χρόνο (ταχύτητες και ρυθμοί) και τις δυναμικές (διαμορφώσεις των εντάσεων).
Ενδεικτικά:
Μοχλοί κίνησης, απομονώσεις και αρχιτεκτονική του σώματος
Τονικότητα και δυναμικές: ένταση, χαλάρωση και μυϊκή αντίσταση
Γλυπτική της κίνησης, κινητικό λεξιλόγιο και ποιότητες
Animal movement practice: Η ζωικότητα της κίνησης
Πτώση και Επαναφορά
Ισορροπία και Ανισορροπία
ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ & ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ
Χρησιμοποιώντας την τεχνική μας και δουλεύοντας με ατομικούς και ομαδικούς αυτοσχεδιασμούς, θα επικεντρωθούμε στο πώς το ανθρώπινο σώμα τοποθετείται στην εικόνα και στο πώς η κίνηση γίνεται το πεδίο που δονεί την εικόνα. Μέσα από την γνωριμία μας με θεμελιώδεις αρχές χορογραφίας (ένταση / χαλάρωση, συμμετρία / ασυμμετρία, πύκνωση / αραίωση, συγχρονισμός / αποσυγχρονισμός), το μάθημα διερευνά την ανάπτυξη διαφορετικών ποιοτήτων, κινησιολογικών φράσεων, σχημάτων και ρυθμικών δυναμικών, στοχεύοντας η κίνηση μας να αποκτήσει μια ποιητική δάσταση. Ιδιαίτερη έμφαση στο κομμάτι αυτό δίνεται στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του κάθε σπουδαστή και στην καλλιέργεια της χορογραφικής του ικανότητας. Μέσα από την γνωριμία και τον πειραματισμό με βασικές αρχές σύνθεσης της μεθοδολογίας του χορογράφου, οι σπουδαστές ενθαρρύνονται να αναπτύξουν σταδιακά την προσωπική τους κινησιολογική γλώσσα με σκοπό την δημιουργία μιας, μικρής διάρκειας, physical performance.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.
..............................................................
PHYSICAL THEATRE - ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Το μάθημα εισάγει τους συμμετέχοντες στον κόσμο του Physical / Visual Theatre και της μη λεκτικής δραματουργίας, εκεί όπου η κίνηση, η εικόνα και το σώμα αποτελούν τα βασικά, ή και ενίοτε μοναδικά, νοηματοδοτικά σκηνικά εργαλεία μας. Με σημεία αναφοράς το χοροθέατρο της P. Bausch αλλά και σκηνοθέτες, όπως ο R. Castellucci και B. Wilson, που προσδίδουν σημαίνοντα ρόλο στο σώμα και την δύναμη της εικόνας, θα επικεντρωθούμε στο πώς το ανθρώπινο σώμα τοποθετείται μέσα στην εικόνα και πώς μέσα από την ανάπτυξη διαφορετικών ποιοτήτων, δυναμικών και σχημάτων, η κίνηση προκαλεί χωρική δόνηση. Αντλώντας έμπνευση από το έργο, ο “Ρινόκερος” του Ε. Ιονέσκο, οι σπουδαστές θα έρθουν σ’ επαφή με τα όλα τα στάδια δημιουργίας μιας physical theatre παράστασης: πρώιμοι image-based αυτοσχεδιασμοί και σκηνικοί πειραματισμοί, σταδιακή ανάπτυξη και σύνθεση χορογραφικών και κινησιολογικών scores, πρόβες και εκμάθηση κινητικών φράσεων που ακουμπούν στο προτεινόμενο έργο, μέχρι την τελική παρουσίαση στο τέλος του τριμήνου. Η όποια, σποραδική, χρήση του κειμένου στο μάθημα “Physical Theatre - παράσταση”, προσεγγίζεται με ελλειπτικό τρόπο, πέρα από ρόλους και χαρακτήρες του “Ρινόκερου”. Δουλεύεται ως μουσική υπόκρουση της κίνησης, που αντανακλά, θραυσματικά, την ποιητικότητα του σώματος και της εικόνας. Η παράσταση που θα δημιουργηθεί, θα προτάσσει τη δύναμη των συνειρμών και του κολάζ, την εικαστική ερμηνεία των συναισθημάτων, καθώς και την ελεύθερη υποκειμενική ροή της δράσης. Σαν βουβή συμφωνία κινήσεων και εικόνων, την οποία δυνητικά ο θεατής καλείται να βιώσει ως άμεση εμπειρία, ως κινησιολογική συνθήκη που συντελείται σε χρόνο ενεστώτα, ως χορογραφική πράξη σε εξέλιξη. Το μάθημα απευθύνεται σε άτομα που έχουν παρακολουθήσει, μίνιμουμ, ένα τρίμηνο μαθημάτων με τον Σπύρο Κουβαρά ή σε όσους διαθέτουν ένα βασικό επίπεδο φυσικής κατάστασης και έχουν κάποια προηγούμενη κινησιολογική εμπειρία και σχέση με άλλες σωματικές τέχνες και πρακτικές.
“Ο Ρινόκερος”,
όπως λέει ο Ιονέσκο, ένα έργο αντίστασης κατά της παραπληροφόρησης και της κάθε προπαγάνδας. Ένα έργο ενάντια στην “παράλογη λογική” και στα ψέματα που σερβίρουν οι επικυρίαρχοι που καθοδηγούν τις ανθρωπόμαζες, εκείνοι που αποκτηνώνουν τους ανθρώπους…
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όσα άτομα έχουν παρακολουθήσει τουλάχιστον ένα τρίμηνο μάθημα με τον κύριο Κουβαρά, καθώς και σε άτομα που έχουν κάποια προηγούμενη εμπειρία σε σωματικές τέχνες και πρακτικές.