Γιώργος Χουλιάρας
Ο Γιώργος Χουλιάρας είναι Σκηνοθέτης, Ηθοποιός, Καθηγητής Υποκριτικής, Θεατρολόγος-Θεατροπαιδαγωγός & Ερευνητής Θεατρικής Πρακτικής. Είναι κάτοχος BA Acting (Δίπλωμα Υποκριτικής 2003) – M.V.T. Drama School, Master of Fine Arts in Theatre Practice (Αριστούχος, 2011), Master of Philosophy in Performance Practice Research (2016) – University of Exeter, Πτυχιούχος Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Σχολής Καλών Τεχνών Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (Αριστούχος, 2026), Αγγλικής και Ελληνικής Παιδαγωγικής & Εκπαιδευτικής Επάρκειας (LTHE/Learning and Teaching in Higher Education – University of Exeter και Π.Ε.Ε./Παιδαγωγική & Εκπαιδευτική Επάρκεια – ΠΑ.ΠΕΛ.).
Στην πορεία του διακρίνεται στο Διεθνές Φεστιβάλ HYPERION με δύο Ά Βραβεία Ανδρικού Ρόλου από την UNESCO και το Ίδρυμα HYPERION(2002), καταλαμβάνοντας την 1η Πανελλήνια Θεση στις εξετάσεις του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών(Ι.Κ.Υ.) για Μεταπτυχιακές Σπουδές Εξωτερικού(2009), διδάσκοντας στην Αγγλία και την Δραματική Σχολή του Πανεπιστημίου του Έξετερ ώς Graduate Teaching Associate (2013-2014), όντας μέλος της πρώτης Ελληνικής συμμετοχής στο Φεστιβάλ Τσέχωφ στη Μόσχα (2017) και λαμβάνοντας την 1η Θέση στις Κατατακτήριες εξετάσεις του Τ.Θ.Σ. της Σχολής Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου (2022).
Ασκεί την υποκριτική από το 2001, σκηνοθετεί από το 2009 και διδάσκει από το 2013 σε Πανεπιστήμια, Δραματικές Σχολές, Δήμους, Θεατρικά Εργαστήρια και Ομάδες, έχοντας συνεργαστεί με πλήθος ηθοποιών και σκηνοθετών στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Phillip Zarrilli, Howard Barker, Alison Hodge, Martin Harvey, Ian Morgan κ.α.). Τέλος, έχει συμμετάσχει κατά καιρούς σε διάφορες διακεκριμένες διεθνείς και εγχώριες κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές.
ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ - ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ
Το παρόν μάθημα αφορά την προσέγγιση της ατομικής και συλλογικής λειτουργίας του ηθοποιού στο σύγχρονο θέατρο, μέσα από την συνδυαστική πρακτική σύγχρονων τεχνικών υποκριτικής σε 5 στάδια:
Το 1o στάδιο εξετάζει την ύπαρξη του συμμετέχοντος επί σκηνής ως μονάδα: γνωριμία, έκθεση, παρουσία, ανακαλύψεις, συμμετοχή, οικειότητα, εμπιστοσύνη.
Το 2o στάδιο εξετάζει τη σχέση και την εργασία του μαθητή με το κείμενο: προσωπική σύνδεση, ανάλυση, δόμηση-αποδόμηση, απόδοση, απεύθυνση.
Το 3o στάδιο εξετάζει την σύγχρονη προσέγγιση, ερμηνεία και εφαρμογή του συστήματος Stanislavsky από τον ίδιο αλλά και μεταγενέστερες ερμηνείες του μέσω διανοητικής, βιωματικής και ψυχοσωματικής εργασίας (psychophysical theatre).
Το 4o στάδιο εξετάζει την ερμηνεία ενός σημαντικού μέρους της Πολωνικής θεατρικής παράδοσης Grotowski – Gardzienize – Song of the Goat μέσα από οργανικές, ψυχοσωματικές και σωματικές προσεγγίσεις (physical theatre).
Το 5o και τελευταίο στάδιο αφορά την διαχείριση και εφαρμογή του διδαχθέντος υλικού και των εργαλείων με στόχο την δημιουργία ένός καλλιτεχνικού έργου.
*Σε κάθε στάδιο υπάρχει εργασία με Αυτοσχεδιασμό, με κείμενο και χωρίς αυτό.
Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους