«…ώστε όποιος θέλει, να μπορεί»

Φθινοπωρινό τρίμηνο 2024

ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ. Για να δείτε το πρόγραμμα του Φθινοπωρινού τριμήνου
 (1 Οκτωβρίου - 23 Δεκεμβρίου 2024) πατήστε εδώ

5 απλά βήματα για να σπουδάσετε στο Θέατρο των Αλλαγών

ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο εγγραφής και παρακολούθησης των μαθημάτων πατήστε εδώ




 

Βαγγέλης Αγγελάκης


Ο Βαγγέλης Αγγελάκης πήρε δίπλωμα μονωδίας το 2000 από την τάξη της Κατερίνας Τσαγκαράκη με «Άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο» ως υπότροφος στο Ελληνικό Ωδείο Αθήνας.
                                  
Από το 1999 είναι ενεργός μουσικός και μέλος του «Κέντρου Φωνητικών Τεχνών» του Σπύρου Σακκά. Επίσης, μέλος από το 2008 του «Κέντρου Παλαιάς Μουσικής Αθηνών» συνεργαζόμενος με το μαέστρο Ιάκωβο Παππά. Έχει παρακολουθήσει διετή κύκλο μαθημάτων υποκριτικής με το σκηνοθέτη Σέργιο Βαφειάδη και πολυάριθμα σεμινάρια πάνω στο τραγούδι, την όπερα, την χορωδιακή μουσική, την ερμηνεία της μπαρόκ και της σύγχρονης μουσικής, σεμινάρια μουσικής ανάλυσης, ερμηνείας καθώς και μαθήματα κίνησης και χορού. Παράλληλα έχει σπουδάσει Όμποε, Ανώτερα Θεωρητικά, και είναι πτυχιούχος της Σχολής Γεωπονίας του Α.Τ.Ε.Ι. Ηρακλείου, με υποτροφία του ΙΚΥ.
 
Από το 2016 ερευνά την ακουστική, την ανατομία, τη φυσιολογία, τη γλωσσολογία, την εκπαίδευση και τη γνωσιακή σκοπιά της ανθρώπινης φωνής στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Είναι αριστούχος απόφοιτος Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Παν/μίου Αθηνών «Μουσικολογία – κατεύθυνση: Μουσική Τεχνολογία» και από το 2018 Υποψήφιος Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. συνεχίζοντας την έρευνα των παραπάνω πεδίων. Εργασίες του έχουν παρουσιαστεί σε συνέδρια στην Ελλάδα, Ευρώπη και τις Η.Π.Α. Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με συμφωνικές ορχήστρες, ( Όπερα Massy, Καμεράτα, “Almazis Ensemble” Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων κ.α.), και έχει τραγουδήσει υπό την διεύθυνση μεγάλων μαέστρων. Ως μονωδός λυρικού θεάτρου έχει ερμηνεύσει πάνω από 25 ρόλους σε παραστάσεις όπερας και μουσικού θεάτρου (Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής, Φεστιβάλ Αθηνών, Καμεράτα, Διεθνές Φεστιβάλ Βόλου, Δήμο Αθηναίων κ.α.). Έχει δώσει αρκετά προσωπικά ρεσιτάλ και έχει λάβει μέρος σε πολυάριθμες συναυλίες, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, τόσο ως σολίστ, αλλά και ως μέλος όλων των επαγγελματικών χορωδιακών συνόλων της Ελλάδας.
 
Διδασκαλία Φωνής
                  
Από το 2004 ασχολείται ανελλιπώς με την διδασκαλία φωνητικής αγωγής, διδάσκοντας σε Ωδεία, στο «Θέατρο των Αλλαγών» (2012 ως σήμερα), προετοιμάζοντας ηθοποιούς, τραγουδιστές, εκπαιδευτικούς, παρουσιαστές-ομιλητές και διενεργώντας σεμινάρια .
             
Κέντρο Φωνητικών Τεχνών (Αγωγή της φωνής), 2004 - 2011
Σύγχρονη Μουσική σχολή Αλίμου (Μονωδία), 2009 - 2015
Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας (Μονωδία), 2016 - σήμερα
Θέατρο των Αλλαγών (Φωνητική Εκπαίδευση), 2012 - σήμερα
Διενέργεια Σεμιναρίων φωνής σε ηθοποιούς, τραγουδιστές, εκπαιδευτικούς, 2012- σήμερα
Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών - Συγγραφή και διδασκαλία του Προγράμματος e-learning «Η Φωνή στο Τραγούδι» του, 2018-σήμερα
Μουσικό Πανεπιστήμιο Γενεύης (Τμήμα Όπερας) - Διδασκαλία σεμιναριακών μαθημάτων τραγουδιού, 2018- σήμερα 


ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ


Φωνητική αγωγή-φωνητική εκπαίδευση  (Η φωνή στο τραγούδι και τον λόγο)
Η φωνή στον άνθρωπο δεν είναι άλλο παρά μια φυσική λειτουργία του σώματος. Όλοι μας γεννιόμαστε με το χάρισμα μιας όμορφης , πηγαίας, σωστής , ηχηρής και υγιούς φωνής. Αρχίζοντας από το πρώτο “α” του κλάματος της γέννησης μας και έπειτα μέσα από τις εκφάνσεις της λειτουργίας της φωνής (γέλιο, κλάμα, λυγμός, αναστεναγμός, τραγούδι, λόγος) το σώμα προσπαθεί να εκφραστεί , να απονευρωθεί, να ελευθερωθεί από ο,τιδήποτε το πιέζει και να ισορροπήσει ψυχικά.
Ο σύγχρονος όμως τρόπος ζωής μας εγκλωβίζει και μας εμποδίζει από το να διατηρήσουμε αυτή μας τη λειτουργία (όπως σχεδόν και όλες τις υπόλοιπες σωματικές μας λειτουργίες) φυσική, μετά από τα πρώτα παιδικά μας χρόνια.

Στο μάθημα αυτό σκοπεύουμε στα παρακάτω:

1. να επαναφέρουμε το φωνητικό μας όργανο στην υγιέστερη δυνατή λειτουργία του
2. να ανακαλύψουμε τις καταπληκτικές “ κλειδωμένες” δυνατότητες της δικής μας φωνής
3. να καταφέρουμε να παράγουμε αβίαστα, ήχους τονικά σωστούς, πιο πλούσιους και αρμονικούς (και άρα ήχους πιο όμορφους και πιο δυνατούς), αποφεύγοντας την κόπωση του φωνητικού οργάνου και τις δυσάρεστες συνέπειες αυτής
4. να μάθουμε πώς να αξιοποιούμε τον θαυμαστό κόσμο της φωνής που ΟΛΟΙ έχουμε, σχετικά με την τέχνη
5. να ασκηθούμε πάνω στον λόγο και το τραγούδι και συγκεκριμένα στις διάφορες “μορφές” τους στην τέχνη, όπως Θεατρικός και Ποιητικός Λόγος, Λυρικό και Μοντέρνο τραγούδι κ.λ.π.


Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.