«…ώστε όποιος θέλει, να μπορεί»

Χειμερινό τρίμηνο 2024

ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ. Για να δείτε το πρόγραμμα του Χειμερινού τριμήνου
 (3 Ιανουαρίου - 26 Μαρτίου 2024) πατήστε εδώ

5 απλά βήματα για να σπουδάσετε στο Θέατρο των Αλλαγών

ΟΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο εγγραφής και παρακολούθησης των μαθημάτων πατήστε εδώ



 

Τίτος Λίτινας





Ο Τίτος Λίτινας είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος θεάτρου.
Στη διάρκεια της δια βίου κατάρτισής του, έχει μελετήσει ένα ευρύ φάσμα μεθόδων και πρακτικών του θεάτρου μαθητεύοντας δίπλα σε αξιόλογους δασκάλους όπως, με τον Dr. Jurij Alschitz και την Christine Schmalor, νέες τεχνικές στο θέατρο(World Theatre Training Institute Akt-Zent), θεατρική παιδεία με την Σοφία Φιλιππίδου (Τ3χνη), σωματικό θέατρο με τον Κώστα Φιλίππογλου (Théâtre de Complicité), εργαστήριο λόγου και φωνής με την Άντζελα Μπρούσκου (Θέατρο Δωματίου), σύγχρονο χορό και κίνηση, χοροθέατρο με την Φρόσω Κορρού (So7), και ορθοφωνία με τον Δημήτρη Ν. Παπακωνσταντίνου και την Ράσμη Τσόπελα. Σπούδασε στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος - Bασίλης Διαμαντόπουλος.

Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες όπως τους Σοφία Φιλιππίδου, Λάκη Λαζόπουλο, Αιμίλιο Χειλάκη, Μανώλη Δούνια, Βλαδίμηρο Κυριακίδη, Αντώνη Καλογρίδη, Ιεροκλή Μιχαηλίδη κ.ά.

Έχει διδάξει στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Νότος και σε πλήθος θεατρικών εργαστηρίων.

Στην πολυετή διαδρομή του στο χώρο του θεάτρου και του θεάματος, έχει υπογράψει τη σκηνοθεσία, τον σκηνικό χώρο και τα κουστούμια σε θεατρικές παραγωγές, ενώ έχει λάβει μέρος σε παγκόσμια και εγχώρια φεστιβάλ θεάτρου και έχει πρωταγωνιστήσει στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο.



ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ - ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ 

Η τέχνη της υποκριτικής, της απόκρισης, της απάντησης.
Αυτομάτως, η ίδια η λέξη -υποκριτική-, εμπεριέχει μέσα της τον πρώτο διπλό μας ρόλο. Αυτόν του πομπού και του δέκτη. Έννοιες αρχέγονες και κυρίαρχες, για τη ζωή μας, την επικοινωνία μεταξύ μας, και φυσικά το Θέατρο.
Τι πυροδοτείται στην ψυχή και το σώμα μας, και θέλουμε να δώσουμε μιαν απάντηση; Σε ποιον απαντούμε; Στους γονείς μας; Στον περίγυρό μας;
Ή στον ίδιο μας τον εαυτό;
Ακούσαμε όντως πριν απαντήσουμε; Είμαστε παρόντες ή απόντες;
Αν δεν γίνει λήψη, υπάρχει μετάληψη; Και αν πρώτα δεν γίνουμε δέκτες του χώρου, του χρόνου και του καθετί που μας περιβάλει, μπορούμε να γίνουμε πομποί ενός μηνύματος, μιας ιστορίας; Μπορούμε να κάνουμε θέατρο;

Αναζητώντας την αρμονία μεταξύ δράσης και αντίδρασης.
 
Σε αυτό το μάθημα Θεάτρου θα έρθουμε σε επαφή με την προσωπική δύναμη και τα ταλέντα που φέρνει ο κάθε μαθητής ξεχωριστά. Άλλωστε, “η αυθεντικότητα του καλλιτέχνη, είναι η πρώτη συλλαβή της καλλιτεχνικής ύπαρξης”.
Ο βασικός μας άξονας θα είναι κείμενα από τις τραγωδίες της αρχαίας ελληνικής γραμματείας και θα εργασθούμε επάνω σε στιχομυθίες και μονολόγους.
Θα θυμηθούμε την σημασία της μίμησης, ως ενοποιητικό ειδοποιό γνώρισμα κάθε καλλιτεχνικής εκδήλωσης, αυτής που δίνει χαρά στον άνθρωπο από όταν αρχίζει να αντιλαμβάνεται το περιβάλλον του. Αυτή η χαρά θα είναι και το έδαφος που θα καρποφορήσει η παράσταση που θα παρουσιάσουμε στο τέλος των μαθημάτων.
Μέσω νέων και κλασικών πρακτικών-ασκήσεων της υποκριτικής τέχνης , θα οδηγούμε το σώμα και το πνεύμα μας, στο “τώρα”. Θα διευρύνουμε την συνειδητότητα και την εγρήγορση μας. Θα μάθουμε να είμαστε πρώτα φυσικοί δέκτες, και μετά πομποί ενός καλλιτεχνικού μηνύματος.
 

Θεματικές ενότητες εργαστηρίου:
Σώμα: Αναπνοή (εισπνοή-σκέψη-εκπνοή), Απεύθυνση (συσσώρευση-έκρηξη), Ένταση (τα επτά επίπεδα της σωματικής έντασης)
Λόγος: Εν αρχή ην ο λόγος, ο πυρήνας μιας λέξης, τα σημεία στίξης.
Ρόλος: Αυτός ο άλλος μέσα μας και τα άπειρα κομμάτια του.
Διάρκεια: 2 ώρες/εβδομάδα, για 12 μαθήματα.









Το μάθημα είναι ανοιχτό σε όλους.